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  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 5.13-5.19上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有赛博格和法式浪漫结合的故事短片,有沉沦盛世美颜的古风MV,还有疯狂踩点的影帝黄渤电影混剪等~新片场各路大神各显神通,让我们给您奉上一期华丽的视觉盛宴。1小林清美II 故事短片导演/剪辑/动画师/后期导演/美术指导:乐毅1989故事发生在2192年日本东京小林清美被幕府复活改造为人造人作为一个秘密武器用于一些邪恶的计划之中 而自己也难逃悲惨的命运法式浪漫与攻壳机动队的画风让人观之回味无穷2P&G | 母亲节的愿望 (长版本)导演/制作方:Nakid Bangkok 监制:START Films 启李广告作曲/配乐:Tim Qiu主打“让爱不止在母亲节”的品牌理念,在母亲节期间强力地刷了一波屏。这一主题延续了宝洁去年的主题,爱在日常才不寻常。从主题立意上来看,社会导向和人文关怀都很加分。3【年度最佳】A7M3 电影感 超意识流MV短片导演/摄影/剪辑:一期一会_treasure一部超意识流的短片节奏感和故事性都很强相信每个人都会有自己心底的一个归属地或是某个幻想、或是某个地点 我们每个人都是这个世界上独一无二的个体在经历过RENASCENCE之后We are free4北海道幻想故事,每一帧都是情书导演/摄影/剪辑:游小源你是否还记得微风轻拂白纱飘动下窗边读书的少年,是否还记得那场跨越时空深埋心底的爱恋,在一个冬季,去一次北海道,寂静或熙攘,空灵或热烈,你好吗,我很好5凌·THE ARCTIC出品方/制作方/剪辑/摄影:美丽科学你见过物质的结晶过程吗?极致的黑白色彩历时七个月的发现与记录简单的物理现象却展现了自然的神奇漆黑的远方渐露银色微光起伏着柔美的白共同探寻极北之地的冰封之美6黄渤电影混剪剪辑:named tian 策划:眼镜蛇 出品方:炫极文化“你觉得你会成功吗?我不知道,但是,我想再努力一下。”从一个名不经传的歌手跨界演员从演员到导演从一无所有到获奖无数这是演员黄渤的人生这个片子以时间为顺序接黄渤电影里的人物来讲述真实生活里黄渤的故事节奏激昂振奋并且鼓舞着每一位在路上的年轻人7「黄飞红麻辣花生」都爱吃的花生 第二弹(Director‘s cut)导演:金 金 金 制作方/策划/导演/编剧/摄影:星期三比较好黄飞红麻辣花生第二弹来啦还是一样的无厘头还是一样的鬼畜且洗脑却让人心甘情愿看下去沙雕得让人非常开心8「名伶」若不与我共沉沦,何苦惹此爱恨痴嗔焚我身摄影/灯光/美术/调色/剪辑:知竹zZ一部色彩浓烈的古风短片一曲粤语道不尽的悲欢爱恨情仇,贪恋痴嗔浮华如梦,笑看红尘抬眸闭眼流波转怎堪相思未相许光影拂动绝世名伶9CG动画短片 | 鱼导演/编剧/美术/分镜师/动画师:张林这是一个以身体、鱼、鸟、钢琴以及黑白场景为主题的寓言故事。表达关于轮回和内心苦困的故事黑白的色调表达了内心的困顿苦闷的人生压抑着思想沉浮谁是垂钓者谁是扼喉人10ZooM 2018 静物集锦出品人/导演/摄影/剪辑/调色:ZooM Studios精美首饰与机械的碰撞节奏感超强当戒指从婚纱上滚动下来当机械表转了24小时这一秒像极了爱情看似冰冷的首饰和钻石却给人无比甜蜜的感觉 -end-
  • 理工男变身爆火短视频创作人!面对甲方爸爸你该何去何从?| 专访徐好玩

    前段时间,一部讲述广告行业甲乙方痛点和矛盾的爆款系列短片《甲方你好》在新片场微博上迅速走红!本片在主题上不仅填补了内容市场的空缺,而且在全网收获了50w+的浏览量和400+转发量,也荣登周榜单榜首!短片从甲方和乙方这一对既博弈又共生的关系出发,从一个广告编剧的视角,生动形象地讲述了甲乙双方的趣事,简洁明快,幽默诙谐,内容真实到引起了各位影视和广告从业者的极大共鸣!让我们再来回顾一下~于是厂花请来了短片的创作人徐好玩来新片场做客,想跟他聊一聊短视频创作,还有他对现实生活中甲方乙方关系的独到见解。徐好玩人如其名,生活中的他更加有趣。然而,这样一个有趣的人却爆料:自己没什么朋友。细问原因才知道,他说自己在跟朋友相处的时候会带有“职业病”,无论做什么事情都很难享受在娱乐之中,很多朋友只有在遇到知识性或行情性的问题才会找到他。可能这也是一个“职业搞笑人”的宿命,让别人大笑的人,却很难逗自己开心。跟徐好玩聊天的时候,厂花也是感受到了他的“职业病”,但他分享的内容也是干货满满,让人收获颇多!遇到奇葩甲方?你也得是个奇葩乙方!“徐好玩”这个名字最开始被人熟识并不是导演、编剧徐好玩,而是主播徐好玩。作为荔枝FM的头号主播,他曾经主持了《毒舌来了》、《笑不出来》、《街头神采访》三档当红节目,订阅听众总数达250万,节目总播放次数超过1亿,正所谓有趣的人到哪里都是有趣的,无论是音频领域还是视频领域,他都能把握住自己的优势。这次的《甲方你好》系列短视频爆红,他谦虚地说自己靠的是运气,但除了运气,更重要的还是对市场形势的精准把控。“与《万万没想到》等爆红节目类似,当今市场上缺少有关诉说乙方同理心的IP,加上现在甲乙双方的矛盾愈演愈烈,有关甲乙方矛盾的视频内容更能普遍受到观众的认可。”这部短片看似是一个吐槽甲乙方矛盾的主题,但徐好玩有他自己更独到的考虑,“当今甲乙方矛盾的关键所在就是,大多数人分不清自己是甲方还是乙方,或者即使清楚自己是哪一方却无法理解对方。通过《甲方你好》这个系列的短片可以让甲乙双方换位思考,减少甲乙方的矛盾。”可以说,《甲方你好》系列是一个启迪,对当今从事广告、影视创作的从业者们还有那些雇佣他们的商业大佬们,都具有很强的现实意义。但是,甲乙双方的矛盾,在当代的合作环境下并没有片中呈现的那么简单。徐好玩也用自己的亲身经历揭秘了矛盾产生更细节的根源:“某甲方公司向我提出3万元拍一个视频种子,要求投放的效果有30万收益,而我开出用35万成本保证达到30万收益,没想到这样的不合理要求却被甲方一口答应,原因在于对接人是甲方公司的直属员工他并没有从公司品牌升级或文化宣扬的角度出发,只求最终达到自己的KPI,所以宁可将大价钱投在制作费上以求完成任务,但乙方却以为与自己的对接人代表的是甲方整个公司,这才导致了甲乙双方的矛盾。而代理商明白甲乙双方的这种矛盾关系,希望乙方只做出对甲方来说刚好达标的60分的东西,多重复、多曝光、多洗脑,乙方却希望做出令自己满意的100分作品,但乙方眼里的满分作品在甲方看来会成为两个极端:要么即0分,要么满分,代理为降低风险进行错误的引导,致使内容市场上错失了很多真正优秀的作品。”万里挑一的有趣灵魂同样需要积累别看徐好玩把甲乙方矛盾看得这么透彻,他开始接触短视频行业正是在三年前短视频在国内刚开始兴起的2017年,“一开始就先用手机尝试着拍摄,为之前任职的公司拍了一些短片后,慢慢对短视频创作产生了浓厚的兴趣,先从后期学起,了解了视频生产和制作的流程后,才开始研究剧本的编写。”厂花本以为徐好玩的创作才华来自于他从小的天赋和创造力,一定是学艺术类或传媒类专业出身,可是完全猜错了!徐好玩大学学的是机械设计制造与自动化专业。一个理工男,怎么后来就从事短视频创作了呢?毕业后经过权衡,他决定放弃自己的专业,做自己的热爱的传媒行业。用他自己的话说,“从18岁以后就没闲着”,所以工作履历非常丰富,“先在南京的一个研究所干了半年,提拔成了设计师主任,一年后公司破产回老家创办了自己的工装公司,之后创业失败为了还款身兼数职,最忙的时候同时打了7份工。”这也促使后来从事编剧行业后,他更能站在不同行业工作者的角度去考虑问题,写出更加生活化和更具同理心的内容。没有人天生就具备搞笑的天赋和才华,更多的是后天的培养与积累。他说:“苦中作乐的人通常更加有趣,纯乐观或纯悲观的人梗就会少一点”,徐好玩是个有心的人,他平时不断收集有效素材并深深印在自己的脑海里。他之前做过一档纯段子类节目,“那时候每天都在不停的搜集网络段子,在搜集段子、筛选段子、表演段子的过程中,积累了大量喜剧素材,所以对于喜剧短片的情感拿捏比较准确。每年的春晚都是大型的段子现场,根据春晚中的创意点去找MCN或KOL,如果觉得他们的段子适合当今社会需求而且符合自己的品味,就持续关注,关注的博主由少到多,每天看微博的过程就是一个积累和学习的过程。”在积累中他也慢慢发现:由于观众审美和品味的提高,那些纯粹为了让人去笑的段子已经很难达到人们的笑点了,反而那些接地气、有同理心、有干货的片子更让人喜欢。他说“在最早在公司上班还未接触到甲乙方关系的时候,做出来的东西大多是‘自嗨’,很少有人看,连自己回过头来看也会觉得不够有意思,审美周期超不过三个礼拜,后来接触了甲乙方关系,才明白了什么叫做大众审美,什么是客户需求”,小众文化是自己坚持的梦想,大众审美才是可以真正做得起来的有意义的事情,这也是他给刚入行短视频的创作人的一点建议。 内容市场大换血,创作人将何去何从?无论说话还是做事,他的逻辑思维性都很强,头脑中最前端的干货与和多领域的工作经验可以脱口而出,是一个“集编剧、导演、演员、播音、后期、推广于一身的美男子”。徐好玩也揭秘了自己内容创作的核心竞争力,即“先音频后视频”的反向创作思路。因为从音频起家所以在配音方面便具有了得天独厚的优势,音频紧凑的节奏特点非常符合观众快节奏的审美和信息流的阅读需求,先把镜头内容落实在音频中,在音频制作完成后,根据音频幻想画面,最后再将视频与音频结合,最终使成片更具有观赏性。但弊端就是工作量巨大,所以他说“产能”成为了首要问题,原创内容很难做到周更。这就引出了他说到的另一个创作的关键性难点——周期问题,“在市场环境当中,视频媒体的先进性要比音频早半年或者一年,所以在制作音频时需要仔细分析前半年视频行业的内容,就一定不会出错了,造成‘自嗨’的原因是没有分析市场和媒体大环境的周期,在内容上要反其道而行之,与大型门户网站形成内容上的互补,多给观众变换口味,另外要时常记录下自己的创意点和头脑风暴,哪些可以做,哪些已经淘汰了,做到及时更新”。大家总说自己在内容市场上的运气不好,但归根结底就是没有分析好整个大环境,这是需要所有做视频内容的创作人需要直面的问题。“无论是什么样的平台,它都只是一种媒介,是否能够拿来创造价值还是要看自己的策略,养活自己的能力一定要大于对平台的依赖心理。”当今社会整个内容市场都在换血,很多乙方变成了甲方,这会对未来的格局产生很大的影响。在这样的市场环境下,徐好玩也保有着自己对短视频创作的原则和初心:“这次爆火的「甲方你好」会一直做下去,因为甲乙方市场一直存在,所以永远会有新鲜事,之后可能会制作一个具有公益性和社会意义的IP,去除网红化、中心化,用第一人称视角让观众沉浸地体验社会当中各行各业人们的生活,不再只是甲方乙方或者广告圈里的故事,许多看似属于社会基层的行业,其实都有大智慧在其中,比如家庭主妇、鬼屋工作者等等”,他也希望通过这样的系列短视频,让各行各业从业者能得到大众的同理心。毕竟,无论是音频还是视频,它只是一种传播工具和渠道,这个工具如何去利用,能不能创造其的价值还是取决于自己的主观引导,这个社会需要更多的像《甲方你好》这样的媒体种子来作为一种让大众更容易接受,更能够在获得笑声的同时又有思考价值的传播内容而存在。 (点击访问@徐好玩的新片场个人主页)
  • 5.20“技术派”秀恩爱:摄影师Couple旅拍虐狗攻略

    近几年视频设备更新迭代,出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下,拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了,各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说,拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难,但拍摄出一部符合自己心境,又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣,用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风,男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑:石腾帅旅行关键词:埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫,“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”,我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行,可以看出这个男孩儿深爱着女孩,连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑,我在身后不紧不慢追上,反正,你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢,此生一人,眼中这一人,心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动,但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉,欧洲大片散文风,镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉,和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战,互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔旅行地关键词:曼谷、洛克岛、大象情侣:多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白,向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重,跟随二人的脚步,在惬意的沙滩上同他们一同惬意,在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段,二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像,以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱,无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018,是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑:二砚与马桶旅行地关键词:世界各地我能想到最浪漫的事,是和你一起踏遍这世界每一个角落,看大漠孤烟、长虹落日;看海阔天空、孤鹜齐飞;闲时看庭前花开、观云卷云舒;静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景,我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻,他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏,过往如烟花般绚烂,未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般,Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般,我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色:周于斯旅行地关键词:加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车,行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候,虽然男主只出镜一只手,但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究,红蓝交接的夕阳下,椰子树与公路勾勒出渐变的线条,犹如还原了那首加州之梦,让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快,唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由旅行地关键词:巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍,大海、瀑布、敞篷车,夏日青柠和汽水的感觉,是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空,还有明媚可爱的姑娘,这画面分外赏心悦目。而且夏季已至,空气中全是密密麻麻的燥热,此时来一场巴厘岛旅行,在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快,剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起,色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍,有没有得到精神的升华呢?是不是想马上拿起相机,也来一场甜甜的虐狗旅拍呢?520将至,快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么,镜头和设备都准备好了,就缺女朋友?那就快去找吧~
  • 他是动画界金字塔顶端的艺术家!“爱死机”之《证人》导演创作始末

    这两天刚好有空,又把《爱死亡与机器人》翻出来看了一遍,发现最喜欢的还是第三集《The Witness》。动画太逼真了,大家对于这集的制作方法始终是各有看法。既不是真人实拍,也不是动作捕捉,莫非真的是纯手K?别捉急,今天咱们分别从导演、故事、风格和制作的角度来了解一下。金字塔顶端的艺术家《The Witness》这艘大船的掌舵者,是来自西班牙的艺术总监/导演Alberto Mielgo。听名字感觉可能不是个没有故事的男同学,你往下看大概心里就有数了。Alberto Mielgohttp://www.albertomielgo.com A.M是一位站在动画艺术界金字塔顶端的艺术家,作品风格多变,分分钟想截图保存下来。2010年参与了电影《哈利波特与死亡圣器(上)》的概念制作;2013作为迪士尼动画《创:崛起》的艺术导演/故事版艺术家获得了黄金时段创意艺术艾美奖动画节目最佳个人成就奖;2018年《蜘蛛侠:平行宇宙》艺术部门前总监及“视效设计顾问”。没错,他就是那个坊间传闻先是被索尼保留作品但无情抛弃,后来收到“顾问”头衔霸气回应“呵呵”二字的大神。小八卦,看看就好。这次在《The Witness》短片中,A.M不仅是本片的导演,还完成了编剧、制作/声音设计的工作。梦寐以求的作品就是这样关于这部短片的故事内容大家都很熟悉了吧,一个跳脱衣舞的姑娘偶然间成为对面大楼凶杀案的目击者,没想到是身陷凶手与受害者不断往复循环的怪圈。短片以独特的图像和逼真的风格给观众们留下了深刻的印象。这个故事是怎么来的呢?话说当时《爱死亡与机器人》系列的总监Gabriele Pennacchioli找到A.M,问他有没有兴趣做一些和主流动画不太一样的东西,有点黄暴小恐怖,是那种简单直接“非合家欢”式的作品。 一听这话,A.M相当兴奋,“好哇,这就是我梦寐以求的作品”,原来每个艺术家骨子里都有可能是一个和主流格格不入的冒险家。 在他提供的几个剧本里,官方选择了《The Witness》这个很风格化的故事,直接跳过传统的Pitch流程,一锤定稿。当然也有可能是好几锤。简单怪异的异国风格在确定短片风格的时候,A.M主要参考了电影和绘画。有点好奇,既然做动画为什么不参考动画呢?他给出的答案是,自己从不愿意去复制任何现有的动画风格。在他看来,自己最主要的任务是创作动画,而不是去适应动画。 翻看A.M的个人作品我们会发现,他的艺术作品有一部分是倾向于印象派的,还有更开放的,大家到他主页自行观看吧。也就是说,看一眼,就能大概明白作者想要表达的意思。这种创作风格与我们熟悉的皮克斯作品有所不同,皮克斯更喜欢把所有细节都全盘托出,其中包括很多观众并不需要,或者是没必要全部都呈现出来的内容。 所以我们在观看短片《The Witness》的时候,感觉画面看上去很饱满,但是当镜头拉近的时候,其实都是非常简单的。短片里的角色也是如此,近距离看的时候,你会发现角色本身的比例很怪异,带有一些异国风格;从视觉上来看也是带有一些神秘色彩的。No实拍No动捕100%动画关于这部剧到底是怎么做的,我们之前在文章中说过是100%动画,可是大家不信哇。A.M在接受媒体采访时表示,制作这部短片的秘密在于关键帧动画。关键帧动画...关键帧动画...关键帧动画...再说动捕的我可就要生气了。 相比来说,迪士尼和皮克斯的动画也会采用关键帧制作,给观众传递出一种极度真实,甚至有些不可思议的感觉。而《The Witness》的角色不是按照真实比例来做的。从这个角度来说,这一次他们达到了动画制作的新高度,至今大家还认为是动作捕捉或者是真人实拍的。角色服装很高级角色的服装也是短片的一大亮点,质地丝滑柔软,处处都体现着一种高级感。AM坦言自己对时尚很感兴趣,喜欢身穿漂亮衣服的角色,因为着装也是角色个性的一部分。他们在尝试了多种制作软件之后,决定利用到了Marvelous Designer这个软件,因为它制作效果最为真实。操作时更像是在模拟走秀,而不是特别费劲的穿衣服脱衣服。现实生活中的衣服效果,褶皱、垂感等等其实不太好控制。而短片对于服装的制作要求并没有那么高,只要表现的自然就可以。制作团队不断调整尝试,并利用相机移动来呈现不同的效果。服装产生的阴影是由首席材质贴图艺术家Zeno Pelgrims完成的。不仅版式时尚,还具有现实情况下衣服应该产生的阴影效果,看起来真实而且极具印象派感觉。灯光环节不走寻常路 对于整体呈现出的效果来说,灯光环节提供了很大的帮助。 在通常流程中,灯光师都是在3D集中为角色打灯的。先放灯,再放角色,然后获得各种灯光交互效果,有时候环境光还会反射到角色身上。 但是这次的打灯方式不同。灯光师没有利用传统的3D集,而是采用了绘制的方式。先是A.M把基础版参考给到灯光师,并详细描述自己的绘制思路、光源在什么方向等。 拿室外镜头来举例。A.M先进行绘制包含真实光源的效果,因为是阴天雾蒙蒙的感觉,接下来团队需要考虑该如何放置角色,才能使她看起来和绘制的灯光是相匹配的。在镜头合成并进行最终渲染之后,A.M都会仔细检查每个镜头,并思考在过度曝光下相机会呈现什么效果,角色经过相机时又会呈现什么效果。类似于“角色在镜头前快速通过,相机的曝光会突然改变,然后再逐渐恢复原状”这些效果。这些都是他自己琢磨出的结果。相机和镜头有想法 为了使相机和镜头不那么死气沉沉的,他们采用了手动调节的方式。这样不仅增加了真实感,而且观众看起来就好像是一个真实相机拍摄的,只是改变了颜色、滤镜,又是还在相机顶部增加了混合颜色来呈现我们看到的效果。 好啦,关于《The Witness》的幕后制作先给大家介绍到这里吧。更多精彩请关注CG世界公众号吧
  • 让灵感爆发!来一次不一样的短片挑战 丨 命题短片单元报名开启

    “长片犹如绵延的长拳,而短片则更有爆发力。灵感到来的那一刹那,犹如火箭腾空的触点。”——贾樟柯-2019新的开始-限时两周+命题创作,这是一次考验,也是一次探索,NEW ERA青年电影季命题短片单元依旧用这样的形式,想要激发出更多人的创作灵感。不论你日常在拍剧情长片、商业短片、纪录片或短视频等,两周的创作都是一次难得的机会,不仅是为参赛和获奖,而是来一次“短打”。希望你能在随后到来的两周里,拿起设备,拍部短片!时间更改说明:由于今年正值建国70周年大庆,为了配合国家各项文化活动更成功有序的进行,我们对第四届NEW ERA青年电影季的排期也做出了微调,命题短片单元由原定的5月9日推迟到5月15日,颁奖典礼提前到今夏8月。希望大家以官网发布时间为准,关注我们的各项活动。2019时间安排: -NEW ERA青年电影季-NEW ERA代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。基于国内最大的影视创作人社区新片场,我们希望看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。在这里,我们最重视的是更丰富的想法和更大胆的探索。努力迈出第一步,只要足够有才华,就可以不用改变。除了自由创作的主竞赛单元,最具特点的命题短片单元也一直在NEW ERA青年电影季中保留,创作人从同一起跑线出发,在命题之下、限时之内完成创作,更能展示出团队实力与灵感闪光。命题短片单元竞赛说明:命题短片单元,是面向国内外年轻创作人举办的全年系列创作大赛。它的亮点在于玩法——用创意半命题的形式,激发创作人的灵感,创作人必须在同一的命题下,限时两周内完成创作。在创作中我们经常遇到各种约束,但这并不能限制创作者想象力和实力的发挥。恰恰相反,在同一主题下创作,同一起跑线上,更能展示出一支团队的与众不同。- 上届回顾-在这种命题+限时的苛刻要求之下,我们能完成怎样的创作呢?去年是《碧海蓝天》上映30周年纪念,我们以其中的经典台词“感受内心的召唤”为主题,并要求作品中必须出现“蜡烛”这项关键道具,在两周创作时间内,我们的创作人完成了这样的作品:2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳影片《家出少女》陈锦宇2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳导演《风来了》伍嘉伟-短片创作说明-1. 命题短片单元采用规定半命题的形式,创作者要围绕命题要求创作一部剧情短片,题材不限;2. 短片时长要在10分钟之内(包含片头片尾),超时则无参赛资格;3. 在上传影片时,一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述,说明创作背景和创作思路;4. 下载片头&海报物料包(物料包将在题目公布时在报名网页开放下载),按要求压制大赛片头、制作海报。 - 版权权益及法律注释-1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有;2. 全部参赛作品,新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利,并署名作者;3. 作品一经提交,将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定,若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议,主办单位不承担因作品侵犯他人(或单位)的权利而产生的法律责任,其法律责任由参赛者本人承担;4. 主办方对本活动保留最终解释权。P.S.为方便创作人们进行线上交流及组队创作可扫码进群群内会及时更新命题短片单元相关信息↓↓↓若命题群人数已满可添加NEW ERA小助手微信咨询↓↓↓第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元开启报名期待你的到来
  • 干货 | 摄影师实用技能和造型方法(下)

    上回在《摄影师实用技能和造型方法(上)》中,我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。(文末有福利哟)摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法,通过组合或单独使用造型方法,实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术,光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景,外面有较大的空地,我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯(又称HMI灯),功率较大,刚开启时是偏绿色,慢慢呈现日光的颜色,因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1:柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下,受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光,比如加柔光片,在亮度下降的同时,会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2:场景改造——模拟日景错误示范错误示范中,除了主光外加入了其他光线,尤其两种光线颜色不一样,会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例,如果你想加辅光,不要在主光相对180°的位置,可以在人物的正面,即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外,两盏M90打造基础的日景效果,接下来,我们要进一步氛围营造,实现阴郁的,或者说电影感的效果。后景变黑首先,利用黑布将后景的窗户挡上一半,使光线变暗,更突出人物。增加烟雾再者,为了使画面更有质感和层次,可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具,弥散在空中,人物周围也有颗粒感,具体的使用根据实际情况确定。注意!这里,主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果,另一盏灯与摄影机要有一定的夹角,空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯,没有遮挡最后,在柔光基础上,我们增加了一盏灯M18,正好处在主光(灯M90)相同的光线路径上。画面的亮度明显增加,因为没有遮挡处理,有些过曝,看着不太舒服。柔光+小面积硬光(左下角红框内是黑旗)根据硬光的特点,我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围,硬光只负责打亮小区域,使人物更生动。如上图所示,用黑旗遮挡,硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片,画面中整个高光的地方会变得柔和,人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度,一定程度上可以弱化非常锐利的数码感,显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功,不同光比和特殊镜片(如柔光片、ND滤镜)产生的更多效果,大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3:场景改造——模拟夜景对于大部分广告,暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比,以此来突出人物状态。接下来,我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先,场景里只有一盏300W的钨丝灯,来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下,人物额头有阴影,受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上,增加了泡沫板。灯虽然升得很高,但光的方向打到桌面上,光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上,脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式,这里我们选择了光线从外面透进来,模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比,所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后,先单独打开外景一盏M18,蓝色光照射进来,避免后景死黑的部分,减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗,下面部分通过黑旗进行遮挡,达到光线切割的效果。夜景最终效果最后,打开位于人物正侧面的另一盏M18,因为M18的光线是硬光,所以直接打到反光板上,反射出来变成柔光,而且亮度也被控制在低亮度,前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围,还可以调整演员的状态,画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4:从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变,表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见,但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中,在日景的灯光移开的第一时间,夜景的外面灯光马上移过来,主光慢慢点亮。2、色彩很多时候,色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等,因为颜色会直接影响观众的情绪,唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感;蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊,主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景,首先增加了黑黄相间的警戒线;其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯(阿莱的S60和国产S60),搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中,人物的服饰造型都发生了不同的变化,人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯,右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色,一般出现在竞技对战中,会产生酷炫的效果。如此一来,人物被包裹在红蓝光线交织的空间里,画面缺失层次。为了解决这个问题,加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管,白色能中和掉大面积的彩色灯光,提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图,后景还加了烟的细节,配合快速运动镜头和演员的表演,这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题,上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力,同时保持创作热情的工作,希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利:灯位图能直观展现画面的灯光设置,便于大家更好地理解,本次直播中演示画面的灯位图分享给大家,学起来哦!添加客服,领取灯位图“新片场学院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情
  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 5.06-5.12上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有keep超燃的“自律”广告,有十二天挑战六个旅行目的地的vlog,还有结束爱情长跑步入幸福婚姻的剧情等,上个周是母亲节,当然也少不了非常好的母亲节主题短片。话不多说,榜单奉上~1穿越万水千山,为了这一顿饭-TIHU导演/制作方:醍醐影视 美术:慕正也 策划/编剧:丁丁 导演:difflee 后期导演:包孟和 制片人:WN 这是一部温情脉脉的广告短片卡通和实景结合打造温馨场景每年为了一顿饭跨越大半中国回家的儿子和为了一顿饭“小题大做”的父母这有没有让你想起自己的父母呢?你在远方拼尽全力努力的时候不要忘记那等待归巢倦鸟的老窝2KEEP 怕 就对了制作方:ShootingGalleryAsia你怕吗?面对十丈高台、百尺海浪的时候你要选择跳下去、向前冲还是退后?在面临舒服玩手机和每天运动减肥间你要选择舒适区还是自律的自己?这个Keep广告选取了五个资深运动用户用他们的经历告诉我们在跳出舒适区的时候每个人都害怕但我最怕的还是变得一往无前的我3Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔十二天、六个旅行目的地这个以追寻热气球为主的东南亚大挑战简直好玩到爆十二天到达五个目的地来一场速度与激情的旅行vlog节奏轻快,每一秒都是一帧壁纸在观看旅游的时候还要接收一大碗狗粮单身狗慎点4彭宥纶导演作品《未来之眼》导演:竑宇小月这是一部纯手机拍摄的科幻短片以一只可以看透未来的眼睛的独白来观察世界“猫之眼”、“虫之耳”、“蜂之手”、“鱼之念”这些动物的微观元素搭配容貌出色的演员宛如在观看一场亘古无声的历史演绎每一个镜头都抓拍巧妙画面帧帧精致科幻感十足5我的后半生:三位年轻人和父母的一次摊牌出品人/制片人/监制/策划:新世相 美术指导:孙立超 导演:郑世龙 制片人:张紫薇“我闺女大学毕业以后就把我的朋友圈屏蔽了”这是一位爸爸的独白也是目前中国很多年轻人和父母间面临的问题我们和父母间不缺乏爱,但我们缺乏沟通这个片子,将子女和父母聚集在一起乘着时光机,“穿越”50年后半生和父母一起来一场别样的沟通6《李娜传》中国银行广告/短片 陈可辛导演调色:DAVID RIVERO 剪辑/声音设计 YIBO每个人的生命中都有个对你影响很深很深的人而每次谈到他,想到他,你都会感情流露李娜,亚洲第一位大满贯女子单打冠军得主亚洲女单世界排名最高选手不是职业演员却能将情绪渲染的十分到位完全将自己的情感流露出来足以说明父亲的重要性创作人对于情绪转折、节奏的把控处理的十分完美用流畅的剪辑,将这一切更好的展示出来特别是:“之前老外都叫你娜丽你得了冠军之后他们都叫你李娜中国人的方式”更是直击泪点7《一天》京东(2019)母亲节短视频导演 林旭坚 摄影指导:icebodhisattva 制作方:三川广告 美术指导:皮球 灯光师:陶磊以前,与妈妈之间隔着的是不理解不理解,为什么一件小事情要叨叨那么久一个电话总是翻过来覆过去的那几句话对待我们越来越小心翼翼直到一天我们突然发现母亲真的已经老了我们开始后悔为什么没有给她多一点耐心为什么没有给她多一个拥抱为什么没早一点说我爱你合理的越轴,简单的故事将我们与母亲的故事更加完整就像京东支母亲节广告《一天》最后的sologn最好的爱,就是,趁现在8三维动画短片《复仇者》导演/编剧/灯光/动画师/调色:How一声枪响,一个人应声倒地不远处的一个小小缝隙后面藏着一个拼命捂着自己嘴巴的孩子终于,那个孩子长大了他开始为那个应声倒地的人复仇却在扣板手的一瞬间,停住了因为有一双类似的双眸在脑海中闪过因果循环还是自我救赎?创作人用冲击力极强的镜头三维动画的立体感展示出一个人的挣扎、无奈最后走向光明9一个关于我们的故事导演/演员:廉欣导演 编剧/演员:孙梦纯在失落的时间碰到另一个失落的人在激情过去留下一地的琐碎我们能做的是琐碎中找到属于自己的位置一地猫毛也能成为爱的天堂或许,我们爱着的那个人有着自己所不能理解的一切但至少,我们知道,对方想让我们变成更好的人爱情不只是选择快乐,也要选择承担一切生活的苦难,那些没有放弃坚持到最后的,才成了真正的爱情用叙事的方式,将两个人的感情完美呈现搞笑的动作与表情,欢乐的讲述两个人相识相知与相爱还有那两双充满爱的眼睛 10日漫风旅拍 《鸭川樱见》 导演/摄影/剪辑:练凌飞藏青与粉红是鸭川与樱花的颜色是制服与领结的颜色是幽静环境与澎湃内心的颜色也是忧伤与快乐并存的颜色这场旅行就像平淡生活中高亮的一抹粉红走在京都鸭川的河畔沐浴着早晨和煦的阳光听着押尾光太郎的吉他路过盛放的樱花树穿梭在古色古香的小巷子里这种惬意不能言语只好还原记录下来 分享给更多喜欢的人 -end-
  • “老铁”背后的故事——快手音乐人计划系列纪录片

    “第一次靠我能力赚了16块钱,是在大排档”快手音乐人计划-胡子歌篇“希望每个人,有梦可以追,有家可以回”快手音乐人计划-小荣大兵篇“我们这行没有多少人真的活得像偶像剧一样”快手音乐人计划-阿涵篇【视觉表达解析】纪录片最可贵的,是记录常规镜头下看不到的真实。如何用视觉语言表现真实?孤独感音乐人在追求梦想的道路上,多数时候很孤独。为了体现这种孤独感,拍摄阿涵时的一组镜头我们选景在海边,凸显一望无际的背景下人物的无助和孤独。或是利用空间关系,以观察者的视角,表现被记录者的孤独感。生存线上的挣扎草根音乐人中的绝大部分,还在生存线上挣扎。为了展现被访者的原始状态,我们选择在胡子歌的经常唱歌的大排档,自然记录他从夜晚唱到凌晨,一家一家饭店奔走的状态。街头跟拍时,还捕捉到了他被驱赶的一刻,然而这对他来说只是日常。改变坚持梦想的“音乐人”在常规镜头下,形象不外乎梦想燃烧、穷困潦倒。为了展现快手对他们状态的改变,我们对每个人进行深入采访,挖掘那些“改变的细节“。【制作花絮】为了记录被访者最真实的一面,我们在开拍前的1个多月的时间,对四名主角进行“贴身式采访”,采访稿累计超过了3万字。和他们同吃同行,成为朋友,才能让他们打开内心最柔软的地方,大方地展示给镜头,尽可能还原真实,展现人物的颗粒感、质感。4个月的拍摄周期,来回往返于北京、常州、苏州、秦皇岛四地进行拍摄,制作的压力极大,尤其是器材调配和维护。南方多雨,档期紧张,有一天的拍摄不得不在雨中进行。为了保证器材不被打湿,现场的每个人手里都举一把伞保护器材,保证拍摄顺利进行。那一刻的画面没有被保留下来,因为每个人手里都撑着伞,但我们一直记得。风雨里四地拍摄,累积几万字的采访稿,用一个月了解被访者……制作一支片子的方式有很多种,我们也可以不用这些“笨办法”,选择一些“捷径”。正因为和快手音乐人一样,对自己喜欢的事情仍然有热爱,有梦想,青芥制作将执着于内容制作,执着于优质创意,执着于挖掘各种不同表现形式的内在能量。*成片合集版本请在新片场“青芥制作”个人主页查看 【项目相关信息】品牌方-快手制作方-青芥制作
  • “2019母亲节”国内优秀广告案例盘点

    每年母亲节都是各大品牌的兵家必争之地。从国外的宝洁、肯德基,到国内的京东、读书郎,如何将母亲节广告拍出特色,拍出心意,母亲节的广告大战早就升级加码,下面是今年母亲节的优秀案例,请查收!(案例持续更新中...)《一天》京东(2019)母亲节短视频林旭坚(导演)、icebodhisattva(摄影指导)、三川广告(制作方)、皮球(美术指导)、陶磊(灯光师)京东今年的母亲节重磅广告,邀请到了林旭坚为其创作。影片在看似温情而不经意的诉说中,注入了魔幻现实主义元素。暖调子的光线下却是发人深思的内核。银联云闪付—母亲节篇张大鹏(导演)、乔琳(八爪乔工作室)(剪辑/特效/调色)、美术 黄博(美术)、冯百钦(摄影指导)张大鹏导演为银联云闪付拍摄的这支广告,用段落式“妈妈说”的套路完成了一次次“反套路”的编排。色调清新,像极了儿时的某个炎热夏天。P&G | 母亲节的愿望 (长版本)Nakid Bangkok(导演/制作方)、START Films 启李广告(监制)宝洁这支广告主打“让爱不止在母亲节”的品牌理念,在母亲节期间强力地刷了一波屏。这一主题延续了宝洁去年的主题,爱在日常才不寻常。从主题立意上来看,社会导向和人文关怀都很加分。薇风,母亲节无“薇”不至的礼物TurtlePro(制作方)、陈璟桀(监制)、陈其超(摄影)、陈伟浩(导演)、刘立 | Kairos Lau(监制)、Oxypicture(监制/策划)、梅琳(造型指导)如果现在问你“无法辞职的工作”是什么,想必你一定会想到是母亲。薇风这支广告就是以这个深入人心的比喻,进行了一次形象的演绎。读书郎 - 《你的爱里藏着他的未来》舞刀弄影(制片人/导演/编剧/剪辑/制作方)又是一个有时间跨度的故事,读书郎用“你的爱里藏着他的未来”凸显出品牌为时间注入的价值。持续更新中...
  • 摇滚就是活着!专访IDA最佳纪录短片首位获奖华人女导演

    这是侯祖辛在去年《奇葩大会》上的演讲,主题是“80年代的中国摇滚圈”。其中崔健说到的这种“只能用来怀念的耻辱”,也是侯祖辛致敬中国摇滚而拍摄纪录片《老摇滚》的最大动力。《老摇滚》在新片场上一经播出,就好评如潮,圈粉无数!为此,厂长特地邀请了这个北京大妞侯祖辛和她的御用摄影、剪辑师阿布来新片场做客,聊了聊摇滚和纪录片的故事。侯祖辛和阿布做客新片场集美貌与才华于一身的全能女导演侯祖辛在上《奇葩大会》之前已经两次成为焦点人物了。早在2012年第一届《中国好声音》的舞台上,侯祖辛就已经以歌手的身份被大众所熟知,如果你还有印象,她就是在那英战队最终输给了冠军梁博的女孩。侯祖辛和梁博《中国好声音》巅峰对决第二次登上热搜的时候,侯祖辛已经是一位导演和编剧了。2018年初,她为中国气象频道拍摄了两支宣传广告,短片创意满满,把气象服务拟人化为一个神秘帅气的“黑衣人”,给男主角的生活不断送去“温暖”。中国气象频道宣传片-黑衣人中国气象频道官微上线这支短片后一周,观看量就破了4000万,转发8万次,评论数近2万。这部片子也被评为了2018年度最佳30个广告范例。从此,人们又认识了这位年轻有创意的女导演,侯祖辛。于是更多的人联想到了“好声音”上的她,对这个性格爽朗又有才华的北京姑娘充满了兴趣,才发现,原来她还是纪录片《老摇滚》的导演,她的父亲就是中国摇滚的开拓者之一——侯牧人。《老摇滚》中侯牧人讲摇滚“我当时长大的地方就是一个北京的艺术家大院儿,里面有很多非常棒的作曲家、歌唱家、舞蹈家。那个时候大家都没什么钱,就生活在一个筒子楼里面,跟宿舍一样,长长的走廊,两边全是一间间的房间。几乎家家都有乐器。”侯牧人摇滚专辑《红色摇滚》除了这些之外,这些艺术家们难免坐在一起也抽着烟骂着脏话,聊着音乐创作,侯祖辛小时候就在录音棚里听这些叔叔阿姨谈天说地,然后在一屋子的烟味儿里慢慢睡去。1988年成立的中国重金属摇滚乐队,唐朝乐队跟祖辛导演聊的时候发现她就是一个“行走的故事会”,她的经历要说起来可能能讲上一天一夜。她的“多重身份”跟更像是一种命中注定,跟从小的经历有着千丝万缕的联系:“我从小就想拍电影,小时候特喜欢集结小朋友们去演我排的戏。大人们就说,‘你干的这件事叫导演’。所以那个时候就种下了当导演的种子。我也很喜欢写东西,爱编一些故事,想做一个自己能编剧的导演。长大之后长辈们就建议,如果要自己编剧,最好去学一些社会学、人类学什么的,所以就顺利地从北京四中考上了香港中文大学社会学。”(点击访问@侯祖辛在新片场的作品主页)很多人都会质疑,侯祖辛是不是想红?不专心学习、好好做导演,为什么参加中国好声音?又上各种综艺节目?侯祖辛的回答很坦然:“上大学的时候,我们有自己的乐队,参加了唱歌比赛,拿了两届全香港的冠军,在第一年考入USC电影学院之后,就被选上去参加好声音,输给梁博之后,就继续去美国读研究生了。后来梁博问我学成归来之后能不能给他拍MV。所以《好声音》促成了大家相互认识,但也没有因为《好声音》大家就偏离自己的航线。”摇滚精神:“像个傻B一样活着”《老摇滚》这部纪录片有多叼?相信看过全片的朋友已经有所感受了。在这部片子无数的奖项中最值得一提的就是,它斩获了第30届IDA国际纪录⽚协会最佳纪录短片奖,侯祖辛也顺理成章地成为了首位获得此奖项的华人导演。同时,《老摇滚》也获得了第30届华沙国际电影节最佳纪录短片奖,2015罗⻢独立电影节最佳国际纪录短片奖,以及被誉为“中国纪录片奥斯卡”的中国纪录片学院奖最佳纪录短片奖。侯祖辛在IDA颁奖典礼上摇滚对侯祖辛来说,更多是成长经历必然的存在,更像是一种情结。“从小听我爸的《兄弟》、何勇的《钟鼓楼》、崔健的《一块红布》,听到就觉得有自己的记忆在里面,那种感觉,特别原始、特别中国。”崔健专辑《一块红布》“上世纪八十年代,所有领域的艺术家都在跃跃欲试,他们开始有了强烈的表达和宣泄的欲望。如今父亲已年过六十,没人会想到现在这个说话慢吞吞的光头老爷子,原来是个留着长发长须的摇滚音乐家。我在收到美国最牛逼的电影院校USC电影学院录取通知书的那天,老头儿得了脑梗。” 从那时起,侯祖辛下定决心要为这帮“老头儿们”讲故事。《老摇滚》北京首映礼上多位80年代摇滚圈大腕儿前来捧场拍摄《老摇滚》的过程,也是陪伴父亲跨过生命坎坷的过程。看到女儿靠在父亲的肩膀上一起唱歌的时候,厂长瞬间泪目了。在经历了人生的大起大落后,摇滚并没有离开这个倔强的老头,他已经做好准备,在脑梗后第一次写一首歌,写给自己,写给当年一起做摇滚的兄弟,也写给这个时代。他给这首歌起名为:像个傻逼一样活着。侯牧人新歌《像个傻逼一样活着》创作手稿侯祖辛赠予厂长的《老摇滚》专辑这就是一个曾经的摇滚人用亲身战胜病魔的经历在心中三十年的摇滚精神。废话不多说,沉下心来,静静地看完这部纪录片。制片人/策划/导演/编剧/摄影师:侯祖辛;剪辑/录音/摄影/调色:阿布新导演值得被信任,好故事值得被记录看完《老摇滚》的你一定也有很多感触,或许你被侯老爷子的摇滚精神打动,或者你觉得片中的摇滚乐唤起了你的回忆,再或者你仅仅是觉得叙事节奏、剪辑手法、音乐都让你热血沸腾。这也是《老摇滚》更多元的意义所在——能唤起更多热爱纪录片、热爱电影的人勇敢地拿起摄影机去讲故事。你可能觉得《老摇滚》已经是完美之作了,但祖辛导演还不满足,她也透露了当时拍摄《老摇滚》时候的内幕:“当时真的没有钱,阿布免费来当摄影师,自己买了一些设备,挑杆自己举着收音,如果还需要拍摄的时候,就双腿夹住挑杆,摁下开机,让这些摇滚圈大嗨腕儿们自己拍手打个板儿。”(点击访问@阿布在新片场的作品主页)“所以现在反观《老摇滚》还是很生涩的,如果再让阿布来剪辑他不会再这么去剪,而且收音效果、拍摄设备真的不是特别好,即使过程艰难,可是有自己的感情融入到作品中。”这就谈到了最让祖辛导演欣慰的事:《老摇滚》在参加国际展映后,老外看过的反响也特别好,她回忆说当时有一个外国女孩通过社交账号找到她私信说:“我对摇滚不是很了解,我带着父亲去看了你的纪录片,因为他也得了脑梗,看到你的作品,他感动得流泪了”。其他人也能在其中找到他们各自的共鸣点。所以侯祖辛开玩笑说,“如果现在拍广告还让我自己扛魔术腿儿、挑杆,我肯定不愿意。但是如果有好的纪录片题材,我还会自己亲力亲为去拍,完全不介意预算和资金,因为好故事值得被记录。”当时初出茅庐的侯祖辛也是因为她的执着和努力,才得以使《老摇滚》完成最终的拍摄。一次偶然的选片会,让侯祖辛认识了《舌尖上的中国》总导演陈晓卿,陈晓卿导演十分赏识侯祖辛,说让她今后遇到什么困难可以去找陈导。隔了好久,侯祖辛因为《老摇滚》中历史画面不够,又找不到任何当年摇滚人的影像,而想到了陈晓卿导演,“我从微博上找到了陈晓卿导演,问他我能否借用一下央视的资料库,找一点历史素材。他特别爽快就答应了,然后带我进了资料库,我就在里面如饥似渴地找当年的视频素材,最后我战战兢兢地想问陈前辈需要付多少钱,生怕自己买不起这些素材,但是陈导说不用给了,拿去用吧,很久没见到这么死磕的年轻人了。”也是因为这件事让侯祖辛备受鼓舞。《舌尖上的中国》总导演陈晓卿在祖辛导演看来,新导演需要得到信任。她也感叹“自己能一直遇到好的甲方或制片方,是一种幸运”。《老摇滚》是侯祖辛的毕业作品,毕业以后,有的甲方会因为被《老摇滚》打动了,而找到侯祖辛看她拍广告能有什么发挥。“中国气象频道的‘黑衣人’,当时给我发挥得空间就特别大,最后也有了一个好的效果。因为有了这些片子,制片方就会更相信我,不会给我制定很大的方向。我拍摄的每个作品尽量都能做到代表我自己。”《老摇滚》北京首映礼侯祖辛与父亲合影说到这就不得不透露目前祖辛导演正在筹备的两部电影长片了,第一部是一个中意合拍片,讲的也是音乐人的故事。第二部长片是一个经济犯罪类的影片,主角是个大女主。“我是个女导演,所以特别希望拍到非常棒的女性角色,现在的女性电影越来越多,也会有越来越多的制片人能相信我们这样的新导演、女导演。”对于纪录片新人,或者想要去拍摄纪录片的人,祖辛导演也有很多经验传授:“纪录片跟别的类型片不一样,设备真的不重要,一些很棒的纪录片,明显拍摄条件很苛刻,但是内容却很丰满。你需要的是实际去拍、去锻炼,人物类的纪录需要跟这个人建立信任,‘拍到’才是最重要的!”侯祖辛当时在香港中文大学社会学的同学,有的已经留校做了老师,讲课讲到音乐时,会给学生们播放《老摇滚》。在祖辛导演看来,《老摇滚》如果能为社会学做点贡献,能为那个时代的人做点贡献,那就值了。纪录片好似一直脱离不了时代,表达总会跟时代背景息息相关。环境或许会影响创作,那些表达自我的作品就如同侯牧人、崔健、张楚等人的摇滚,被视作洪水猛兽。但历经时间的沉淀,历史和众人总会发现它真正的价值。
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