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  • 综艺节目有什么新玩法?15档国外上新栏目盘点

    // 节目简介 // 每期7位明星嘉宾需要在不同的故事情境和意外状况下扮演特定的角色,并进行憋笑挑战。面对各种不可预测的突发状态要忍住自己的笑容。否则每笑一次都要削减自己的节目酬劳一万韩元,他们能否回避制作组处处隐藏的笑容陷阱呢?平时要逗笑别人的职业综艺人,在不能笑的状况中又会产生怎样的效果? // 节目简介 // 6位明星需要在一个名为“Scene”的人工智能监控器的带领下进行问答游戏的推理分析。如猜出由六个不同视频内容共同指向的一个关键词或者六个人必须全部正确找出某个视频里的错误等每个人进入一个v型房间,在那里他们戴着耳机独自观看视频或作答。每轮问答有三次机会说出答案,如果分析出正确答案,成员们将有机会获得金条,而失败时会受到惩罚。 // 节目简介 // 以虚拟的“排名超市”为背景进行两个环节的游戏挑战。首先是排名挑战三组嘉宾要进行各种主题的排名任务如30-40年龄段的人“舍不得花自己钱买、别人送很感谢的物品BEST5” 他们需要从30个物品中挑选出TOP5,成功挑出TOP5的商品将由节目组买单,否则将由嘉宾自己当场买单,而冠军队伍的所有物品都会由节目组赠送。第二个环节嘉宾们要在美食广场准备的饮食中找到实际销售的产品,同样点对菜品的出演者可以免费品尝,否则要自费购买。 // 节目简介 // 一档以投资理财为主题的穿越时空的游戏之旅。每期三组明星嘉宾,他们将穿越回某个年份,以虚拟货币Rewind币为资金,结合当时年份的经济发展和投资环境进行投资的虚拟游戏。每组都有自己的虚拟账户,首先为了积攒投资本金,他们需要回答五个与特定年代相关的问题来积累不同额度的rewind币。然后再进行投资既包括理财产品的购买也包括不动产的投资,最后会有专家对此进行解读。 // 节目简介 // 记录了韩国第一代女子偶像组合Fin.K.L的四位成员在解散十几年后重新聚在一起,开着露营车展开的一趟韩国露营之旅。经过十几年的时间,成员们各自有了不同的人生轨迹和成就,以更加成熟的面貌再聚首之后会擦出什么样的火花呢? // 节目简介 // 由世界级的歌剧《塞维利亚的理发师》为灵感,记录七位由专业美发师和明星组成的理发师团队前往西班牙塞维利亚,在当地经营理发店,为外国人提供理发服务的故事。嘉宾们将各司其职,担任从店长到职员等多样的角色,以为客人的满意的服务而努力,度过一段愉快的时光。 // 节目简介 // 由艺人老牌艺人金守美发起并策划的,以传授人生课程为目的,希望在欢乐的时光和美食的陪伴中去感悟人生,获得启发的节目。金守美选择了三位与自己非常亲近,并且在他们的人生中也有着各种各样苦恼的男性后辈作为同伴,以母亲和儿子的角色相处,一起感悟和学习人生的课程。如第一期中他们前往无人岛,在这样一个独特的环境中互相了解并剖析自己。 // 节目简介 // 记录四位歌手前往韩国各地的社区或乡镇收集歌曲,将他们的见闻和感受融入歌曲并在路人的面前进行现场演出的音乐文化旅行。嘉宾们将亲身了解各地区的文化、美食、音乐等,用80年代至90年代流行过的多样歌曲来给观众们传达不一样的趣味。 // 节目简介 // 人人都有自己的人生哲学,节目中四位“江湖哲学家”在位于乡村的哲学馆里,他们围坐在一张桌子旁。每期邀请嘉宾一起谈论一个人生哲学主题,分享各自的想法,谈论那些人生中最重要的问题。 // 节目简介 // 一档让家人、朋友们可以一起参与的轻松愉快的游戏节目。节目中每期有4支由家人或者朋友组成的队伍进行pk他们在各自的家中收到一个盒子,盒子里有8个不同的游戏挑战,都是一些趣味性的适合团体共同完成的小游戏。每轮游戏对应着不同的奖金,最后完成最多游戏的队伍将获得大奖。 // 节目简介 // 一档为唐氏综合症的患者而策划展开的跨国旅行节目,在主持人迪特尔·科本斯的陪伴下,六位患有唐氏综合征的患者将一起前往七个国家旅行。在各自的生活中“与众不同”的他们在这趟旅程中将不再孤单,与有着共同遭遇的朋友们一起为了自由、爱和全新的体验展开这趟冒险。节目也会让观众更加了解唐氏综合症患者们的生活。 // 节目简介 // 一档喜剧竞技类真人秀。节目将由大咖喜剧人担当评委,为美国怀有喜剧梦的所有人提供一个实现梦想的舞台。不管是任何形式的喜剧表演单口相声、短剧、魔术、杂技等等,不管是什么身份音乐家、魔术师、youtubu博主等等。只要任何能够通过自己的表演让观众开怀大笑的人,都有机会成为最后的冠军并获得25万美元的现金大奖。 // 节目简介 // 一档寻找下一位hip-pop和R&B巨星的音乐竞技真人秀。三位传奇性人物组成的评审团将从全国范围内精心挑选出来的21位极具潜力的新人选手们汇聚在一起。选手们会入住训练营,节目会邀请各领域专业大咖对选手们进行全方位的指导和培训。每周都会进行淘汰,最后的冠军将获得巨额奖金和大牌音乐公司的签约。 // 节目简介 // 作为德国著名企业家的JochenSchweizer想为自己的公司寻找CEO。从众多应聘者中脱颖而出的11位候选者想要成为最后的赢家则要历经重重挑战。JochenSchweizer带着候选人们前往荒野的一个营地,在这里设置了种种的挑战和活动,每期的挑战中都将会有一位候选人被淘汰,最后的冠军将坐上CEO的位置。 // 节目简介 // 首播于2005年英国Channel4的一档很受欢迎的烹饪节目。每周五位互不相识,并且年龄、生活方式和工作都大不相同的选手将争夺最佳晚宴主办人的称号。一周内五位选手将逐一作为主人,制作精美的晚宴并邀请其他参赛者来到自己家中做客。晚餐后,所有的客人都会对食物、地点和桌子的装饰以及晚餐期间的娱乐活动进行秘密投票,获胜者将赢得1000英镑的奖金。策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编辑:李Summer撰文:彭燕君运营:杨婉琦(实习)
  • 中国影史票房榜前10!这部影片航拍都有哪些特色?

    由陈凯歌担任总导演、黄建新担任总监制的国庆献礼影片《我和我的祖国》于9月30日全国上映,10月1日北美、欧洲、非洲、澳洲同步上映。这部电影集结了中国电影界陈凯歌、宁浩、张一白、薛晓璐、管虎、徐峥、文牧野等第五六七代七位优秀的导演,由他们组成“中国电影梦之队”,联手为我们打造了一场送给祖国70华诞的豪华影视盛宴。https://v.qq.com/x/page/g3002fbxdv4.html?ptag=qqbrowser《我和我的祖国》航拍花絮视频剪辑影片片尾“志翔航拍”字幕信息影片中有太多让人感动,温暖,泪与笑交织的瞬间。七位导演选摘了七个伟大历史时刻,从《前夜》(管虎执导)、《相遇》(张一白执导)、《夺冠》(徐峥执导)、《回归》(薛晓璐执导)、《北京你好》(宁浩执导)、《护航》(文牧野执导)、《白昼流星》(陈凯歌执导),通过7个平凡人物的故事见证新中国这七十年的发展进程。电影剧照作为航拍工作者而言,最自豪的莫过于看到自己拍摄的镜头出现在大银幕上。想起刚接触到这部影片时,制片说这是一部献礼影片的拍摄,国家任务,整个制作团队非常专业,拍摄规格很高,对器材要求、航拍技术水平的要求也非常高。而我们的器材,Z1飞行器完全能够负载摄影组要求挂载ARRI MINI+MP镜头(为提高整体制作水平,保证画面质量,航拍与地面设备器材统一标准,使用ARRI MINI摄影机,和MP镜头。),技术操作水平也通过DEMO得到了摄影导演的初步认可,于是我们确定了最终合作意向。Z1(四轴八桨飞行器)升级特点:极限负载突破46公斤推重比2.5+,支持Cooke变宽Arri MP/MA 变焦等镜头5分钟手工快拆升级配置首次实现3公里无限变焦距离速度突破100km/h上下云台挂载,兼容各大主流云台5000米高海拔安全飞行7桨也能飞做周全考虑,公司带了两套Z1飞行器去现场。进组之前,航拍人员将要带进组的机器进行了全方位的检测,比如飞机的各项性能是否正常,云台是否在正常工作,电池的稳定性及其他周边零件的安全检测等,保证器材在现场不掉链子。航拍组现场安装、检测无人机去到横店的当晚,管虎导演临时起意决定来一组航拍。相比之前,从装机到起飞可能需要半个小时,而Z1无人机在优化升级后,只需要短短五分钟就能做好所有起飞前的准备工作,大大降低了时间成本。所以当导演说要航拍,我们便迅速架好机器等待他的下一步指令。Z1飞行器因无人机的便捷性,在某些用伸缩炮或者架高台也能够完成的镜头时,导演最后还是会选择无人机拍摄。但在有些情况下,无人机反而不是最佳选择。比如片场有一段拍摄演员黄渤的戏。当时导演希望无人机在一个相对高一点的视角,镜头正扣拍摄。无人机飞的很低,但在高速转动下(6000rpm),它强大的动力把美术老师置的景(下边的红绳子)都吹飞了。因此最终出现在电影中的这个镜头是用伸缩炮完成的。而在拍摄旗杆的镜头时,如果用伸缩炮去完成基本不太现实,这时就需要用到无人机去进行刷锅运动。刷锅运动,强调的是飞机匀速,卡点位置准确,考验的就是飞手与云台手的配合,以及操作是否稳健。片中有一场镜头是患有恐高症的演员黄渤徒手爬上22.5米高的旗杆去焊接阻断球,导演要求无人机围绕演员进行360°飞行拍摄。无人机离人、离旗杆都非常近,把演员脸上的紧张、害怕的情绪一展无遗甚至放大,连观众也为他捏把汗,生怕他摔了下来。还有拍摄演员欧豪坐在屋顶拿着大喇叭大喊寻找物件支援的镜头。当时拍摄了两条,一条离人较远,之后导演又要求无人机离演员更近,不到5米的距离,依然是360°绕飞。这个镜头在正片中也能看到,很有气势。一般来说,在无人机的镜头拍摄上,更多是看导演和摄影的诉求,他们想要什么样的画面,我们尽力去实现。这次拍摄对我们来说,是一件既兴奋又具有挑战性的事。毕竟是这样的高精专的电影制作组,所有部门工作有效率有秩序地进行,而与导演、剧组的合作也非常顺利愉快。管虎导演在现场展示出了他极强的把控能力,不管是场面调度,还是画面拍摄,极具个性。飞手张超说,有晚他们刚把飞机降下,导演走过来问谁是飞手?当时他都没反应过来,以为是要挨批评呢,哪知导演说:飞的真好! 这才是航拍! 牛! 这话把现场几个航拍小伙都高兴坏了,即便接下来空熬了几个大夜也不觉得苦了.....管虎导演看航拍视频画面,右一:航拍指导李毅,右二:飞手张超更多航拍干货分享,敬请期待
  • 聊聊抖音、快手、B站的宠物蓝海市场

    作为新媒体领域的一名小学,由于自身工作原因,现在投身自己还算喜欢的宠物行业,为了给宠物领域的创业者和投资人小伙伴输出一些近期总结的干货,抖音、快手、B站扫了一些宠物号,在看了海量的猫猫狗狗和其他小动物之后,进行一些小小的分析与大家分享一下~温馨提示~这篇文章有2831字,文章会提到:1、从三个短视频平台的宠物格局看潜在机会2、宠物企业的抖音玩法3、宠物类内容的商业化机会4、个人对行业的建议开始话题之前,先聊聊老生常谈的问题,就是企业为什么要关注短视频,大家尤其是关注抖音?理由有四点:1、沟通年轻用户。如果一家公司的主流消费者是年轻人,那就需要重视短视频平台。短视频用户30岁以下的使用率超过了 80%。2、综合属性的触达转化用户。短视频受众超过5亿用户量级,抖音日均2.5亿的用户量,不容忽视。3、企业需要沉淀短视频内容资产,以往大都以图文方式沉淀,短视频时代也应该跟进。4、个人觉得一个成熟且良好的抖音平台是内容的试金石,可以在这个平台训练培养团队网感(不容小视)。三个短视频平台的宠物画风抖音宠物号TOP10 数据截至5月根据三站在宠物类短视频TOP20的排行榜,能看出抖音、快手、B站三站不同的画风。1、抖音是写意派,记录美好生活;2、快手是写实派记录真实生活;3、B站是美好的记录生活;从内容类型来看:抖音:以动物拟人化内容为主,宠物有着独立人设,讲故事、演剧情类内容。抖音也有记录人和宠物日常美好生活的内容,但没有排在头部内容。B站:多以记录真实生活的vlog内容为主。和日常生活和宠物交流、出行、养宠心得体会等等。快手:有人格化内容,也有偏向于原生态的记录,还有一些猎奇类内容。从不同宠物类型的人气来说,有个小发现:快手爱狗、B站爱猫、抖音的用户兼容度更高。抖音:14只狗,6只猫。但刘二豆一只猫四千多万的量级,算影响力均衡。快手:前20个宠物头部账号,最大的号是金毛蛋黄807w粉丝,其次就是200w-500w不等的号。其中13只狗,4只猫,3只其他类型的宠物。B站:前20个宠物头部号,11只猫,6只狗。前十名里只有两只狗。现在的内容为这几类:提供情绪价值——剧情类、搞笑整蛊、素材再剪辑加工讲故事。占比最大。提供有用价值——知识类、测评种草类、硬核类内容相对偏少。提供真实视角——记录类vlog内容。B站以这类视频为主,用户粘度比较高。抖音里也有很多类似角度的内容,位于中腰部、尾部位置。快手也有不少,风格原生态接地气。整体扫完这几个短视频平台的宠物领域头部TOP20的号,感受到在短视频宠物内容有着很大的机会:硬核知识内容缺席宠物行业 行业细分内容有待挖掘在400个抖音宠物大号的数据中,我扫了前面的140个宠物号,只发现了不到十位的宠物行业从业者。此外我还用了一些关键词,在抖音上分别搜索“宠物”、“宠物医生”、“训宠师”、“宠物美容”等关键词,结合上述并不算严谨的观察,得出了一点结论:1、大部分的号体量不大,五十万乃至上百万的号一共只有两百多个。2、这个行业自带流量,内容有很强观赏性,好内容出爆款可能性比较大。3、大部分内容是以宠物为主角的剧情,泛娱乐化内容偏多,偏向于主人视角。这类内容的用户和关注段子手、跳舞唱歌的小姐姐们的人群从本质上没有太大区别,不是某一垂直行业的消费者。宠物类内容依然是个蓝海领域。宠物行业从业人士原生内容相对少,在B站、抖音、快手,都没有头部的硬核专家出现,比如宠物营养、医学、美容、训犬师等等。这类知识内容人群更为垂直,针对于养宠人士。用有价值的内容沉淀精准用户,提供专业知识的同时建立了和用户的深度链接,解决了信任问题,也意味着商业化变现的可能性,尤其是针对一些重决策的产品,比如食品、安全、知识付费。谁在短视频领域孵化出自己的专家,就意味着在这个领域抢占了一部分话语权、占据了用户渠道。宠物企业应该怎么做抖音?在启动之前,你需要问自己几个问题:你做抖音的目的是什么?怎么定位自己?你希望吸引的用户是什么类型用户,团队有什么样的内容基因,能否给这个用户群体带来有用或稀缺内容价值。做内容是个长期需要投入,具有长尾效应的事,团队有没有准备做好打持久战的准备?这里提供一个思路,当你身在蓝海,不知道如何定位,有一个很简单的方法,个人建议就是“对标”:第一步,通过数据平台了解所在垂类行业头部和中腰部现状。第二步,选择红海领域,跨品类对标,定位内容框架。红海领域的内容会倒逼创作者进行形式内容创新,具有参考价值。目前短视频领域的红海包括:美食、美妆、时尚。此外跨平台从电视节目、网站栏目寻找对标的内容,也是个思路。第三步,回归宠物行业,找到差异点。比如, 宠物+ vlog + 技术流= 宠物版燃烧的陀螺仪:在下铁头阿彪再比如,喵铮铮宠物=专业知识类+vlog喵铮铮宠物的号比起同类号,吸粉力还不错。他的内容主要包括两类:1、记录宠物感人瞬间 2、讲解宠物日常小知识通过有温度的宠物故事,带来了上百万人点赞,又用知识的内容吸引沉淀精准用户进行留存。我列了一个不完全的公式供你参考,你可以在公式基础上进行正向组合和反向拆解,打乱结构,增加关键词,寻找定位灵感。让内容框架组合更丰富具有想象力。宠物短视频内容领域的变现机会”柿子菌MEOW“在B站的宠物类up主中排行第三位,拥有着近67w粉丝。他以每天日更的速度,已经发了九百多条内容。他的视频内容包括三类内容:知识类(营养学、养猫技能、猫奴怎么办)+种草类(测评、吃播)+ vlog(猫奴日常) 。”柿子菌MEOW“ 同名淘宝店开张一年多,已经做到三个皇冠。目前店里有307个sku;这个案例里,vlogger通过展示真实的人设,和粉丝进行有温度的交流,用知识体现专业度建立信任,所带来购买力。最后,对于想做抖音的朋友附几句建议:1、要拥有一个好心态:清醒入场 明确目的 (很重要) 2、企业做抖音短视频不一定要做蓝V。抖音蓝V 和个人号有一些功能区别,比如可以链接官网/h5进行导流,认领实体店POI地址、管理用户更便利。但是在内容上,和个人号是平等的。企业的竞争对手是赛道上所有的号,而不是别的企业蓝V。适合个人号的玩法也适合企业。不一定都以自己名义孵化,可以合作或者签约KOL,以个人号方式来运作。3、重视数据现在不是躺赢的用户红利期,在内容红利期,需要在充分了解行业现状基础上,精细化理性运作。4、重视私域流量,提前布局,初期考验企业能否通过短视频新媒体手段获取精准用户,中期就会考验如何高效率运营转化这些用户,让他们产生更大商业价值。5、眼光放长远,不急于求成。控制预算,打持久仗。用户质比量更重要,用户质量取决于内容。刚刚踏入行业的企业,如果不了解内容行业规律,可能收获到的粉丝,并不是你想要的。做内容是个长线的事情,要让内容的生命力、团队战斗力能超过平台的生命周期。培养出一支有网感的团队,会灵活适应多个平台,为公司节省大笔的市场推广预算。6、多重视内容人才。在行业多年,见过很多内容创作者,不得不说,有人就是天生适合做内容,有人需要后天培养,有人培养也培养不出来。这场下沉到产业的内容赋能战役,也是人才抢夺之战。*本篇文章仅代表个人意见不喜还望轻喷*
  • 每秒1000帧的黑科技,BBC纪录片大佬都称它“前所未有”!

    大家总说,BBC是纪录片神作高产户。但就是这样的高产户,也有被折服的时候。就在前不久,我们曾常看到的《地球脉动》、《蓝色星球》、《我们的星球》等等纪录片的资深解说、主持人90多岁的大卫·阿滕伯格爵士,却“跪着”看完了一部由个人拍摄制作的海洋纪录短片,还连连称赞:“这是一部前所未有的海洋巨制!”啥话都别说了,不如先点进全屏,带你洗洗眼睛,感受一下什么叫真正的震撼!《浪潮》(MOCEAN)短片来自著名摄影师Chris Bryan。他有着15年追逐浪潮的冲浪摄影经验,于是他用每秒1000帧的摄影机记录了海浪形成和变化的过程。这款摄影机就是大名鼎鼎的、搭载全域快门的幻影Phantom Flex 4K-GS:摄影师Chris 不仅是幻影摄影机的使用者,更是一名经过学习认证的幻影摄影机技术员,跟幻影公司达成了长期合作。Phantom Flex摄影机系列可以说是所有电影制作人的梦想,根据经验法则,200-300 fps足以拍摄大多数野生动物和人类相关的活动,英国最高的BBC野生动物广播规格要求制作的影片必须以4K分辨率和100fps的速度拍摄。BBC海洋纪录片《蓝色星球》尽管很少有摄影机可以做到这一点,但Phantom在和其他设备的比较之下,最终以创新型的性能胜出。RED摄影机必须降低压缩比,才能在4K时达到100fps以上,但Phantom Flex系列却能以最高画质产生完全未压缩的RAW文件,并且是在1000fps的帧率下。但器材的卓越不是Chris唯一的武器,他具有创造性又敏锐的眼睛和他在极端的情况下驾驭自己先进设备的拍摄能力,都是他能拍出这样作品的关键因素。这些绝美震撼的镜头记录了他2018年所有的心动时刻,高帧率摄影机得到的超慢速镜头,让大海看起来更加深邃、广阔,甚至是恐惧。海浪在经过渲染后变得晶莹剔透,像是一大块流动的蓝色琉璃。但说是海浪,倒不如说这部作品讲的是「水」,这个可以形成任何形状,本身却无法构成形状的物质。在极其缓慢的镜头推进下,「水」形态令人震惊。呈现出我们对于极限空间的困惑。它可以形成一股波涛,却又能在极限中分裂成水滴,而这之间转换的临界点又成为我们对于空间变换的难以理解。水同时成为水滴,又同时成为波浪。它下一秒就会变成另一个样子,但它却无法跳出此时的变换。还记得前两年BBC出品的《蓝色星球2》,用6K高清数码摄像机、无人机、超高清探测、极度低光摄像、拖曳/吸盘摄像等技术,从各种宏观和微观的角度,展现出我们从未见过的那些海洋世界。而Chris正是《蓝色星球2》的主要摄影师之一。这次他带来的这部新的作品,更加证明科技的的确确已经改变了我们理解大自然的方式。或者说大自然一直是这样,只是人类(借助科技)才刚刚看到。不断更新的拍摄技术,让所见越发震撼人心,真实的海洋,远超想象。这部短片是我们从一个旁观者的角度去领略大海新的魅力。但如果当人融入这个世界时,瞬时间动与静交相辉映,琉璃千顷,仿佛是一个不醒的梦。水上运动创意短片《湛蓝史诗》?这部短片更加轻松,但致美致幻。使用的是Red Epic摄影机拍摄,镜头为装配SPL水下护盖的尼康14mm F/2.8。虽然拍摄主题是水上运动——冲浪,却不似传统运动视频的做法直接让镜头集中聚焦于冲浪者的肢体动作,佐以节奏极强的音乐,给人以动感与运动的激情。与之相反,作者独辟蹊径,更重视运动之美、人体之美以及自然之美,视频侧重于展现随运动轨迹而变幻翻腾的水流,将一个刺激的体育项目表达如吟诗咏词,让人不禁叹服:原来水中运动也可以这么美!略微拖慢的镜头配合轻缓空灵的配乐,大量的仰拍镜头让我们好像是以冲浪者的第一视角感受着海水的魅力。翻涌的泡沫、崩腾的浪花、滟潋的波光、开辟出的水流甬道,甚至产生水流也从自己的皮肤上淌过的错觉。海水的千姿百态无一不讲述着这项运动的美,看完之后除了对于自然的感慨更是有了一种参与其中的强烈愿望。同时那些影影绰绰依稀可辨的人物剪影和人形倒影,又仿佛是从隔着一层蓝色水雾的第三视角来窥得这项海上运动的冰山一角,看水流因此而破开,看海浪因此而漫涌,精致而魔幻,隔着海水看光,都更添神秘色彩。正如作者所言,“这就像是一段奥德赛的旅程,是一部每一个热爱大海河川、热爱水上运动的人都会找到共鸣的史诗”。这一程,行到水穷处,坐看云起时。
  • 一位20年资深摄影师,积累的17种独特构图技巧!

    在摄影中,构图有着举足轻重的地位:构图好,不一定就是好照片;但是好照片呢,一定离不开好构图。今天斯莫格小姐姐为大家分享一位摄影二十年的资深摄影师,他积累的17种独特构图技巧,希望能给大家在构图的时候带来帮助!1、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。如下图,拍的是一座桥,根据桥本身对称的特性,非常适合采用对称式构图去拍摄。如下这张图中,实际上使用了三分法和对称式构图的组合,在这种带有水面的场景,采用上下对称的构图方式,可以很好地将地面和倒影相结合。2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。这种构图,表现鲜明,画面简练。目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。如下这张例图中,分别将画面中的主体树木,水平线是放在框架线的部分,这就是非常典型的三分法构图,令画面主体非常鲜明地体现出来。3、框架式构图选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场,画面中,拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景,是文艺复兴时期常用的绘画方法。框架不一定是拱门和窗户,它还可以是树干或者树叶,下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡,用树干和草地框住远处的桥和房子,让画面增加了一种深度。4、引导线引导线构图法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续的东西,我们都可以称之为引导线。在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。如这张埃菲尔铁塔的照片,使用铺路石作为引导线,将观众的目光带到埃菲尔铁塔上,在这个画面中还同时使用了中心对称构图法。引导线并非一定是直的,如下图所示,曲线的道路延伸到树的位置,同样能带动观众的目光。5、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力,让照片看起来更活泼。相对来说,水平线和垂直线就显得很稳定,如果一个人站在水平的表面上,他看起来就很稳定,但当把它放在倾斜的表面,就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。6、图案和纹理人类天生就容易被图案所吸引,图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕,将这些作为画面的视觉主体,搭配光影,便能表现出特别的质感。7、奇数法则奇数法则是说,画面中主体是奇数时,画面在视觉上比较动人。例如,如果你要拍摄不止一个人的照片时,不要拍2个人,应该拍3、5或7个人。当然,对于婚纱摄影来说,这是个愚蠢的想法。但是只要有可能,如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照,就要记住奇数法则。8、填满画面让主体填满画面,周围留很少空间甚至不留空间,它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰,而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。如下图,第一张,狮子的脸部填满了整个画面,可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。9、利用空白空间在上面提到,要填满空间,而这个却正好相反,在画面中留出一些空白空间,它同样能让你的主题很明显且具有吸引力,同时还创造出一种极简的画面。10、将主体与背景分离使用浅景深将主体与背景分离,同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈,将背景模糊,清晰的主体一下子就成了画面的焦点,这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。11、改变一下视角现在很多相机都具备翻转屏幕,单反相机也都配备了好用的实时取景功能,这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作,试着将视线降低或者提高,用不一样的角度去拍摄事物,可以获得意想不到的效果。12、寻找特定的颜色组合对于设计师而言,颜色的组合非常重要,但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来,可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮,相对的两种颜色为互补色,将这两种颜色安排在同一个画面里,可以使画面更有吸引力。如下图的夜景图片中,蓝色的夜空和黄色的建筑组合在一起,是不是一下子就吸引住了你的目光?13、空间原则空间原则说的是为图象中移动的物体,在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的,因而可以在右侧的画面留出空白,这样图像就富有动感,如果是在左侧留出大量空白,则给人一种船行将驶出视野外的感觉,可能会致使主题不突出等问题。下面这张照片中,弹吉他的歌手面朝右侧,因此在其右侧留白,我们就能顺着他的视野自然而然地看到桥上的风景,倚靠栏杆的路人,还有那对跳舞的夫妇。14、保持画面平衡摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体,而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应,给人以错落有致的感觉,适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且,拥有前景和后景的照片会更有空间感。15、并列并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里,让它们形成互补,使两者都发挥它重要的一部分,用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。下图中,错落有致的报亭和其身后庄严的教堂并排在一起,形成了鲜明的对比,但它们却以不同的方式代表着巴黎,讲述着巴黎,告诉我们一个关于这个城市两个不同的故事。16、黄金三角形构图黄金三角形构图和三分法构图非常相似,只不过,这里的直线是从画面的4个角出发,在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。这幅图的金三角原则应用得微妙。两个雕像的头形成了一条隐形的对角线,从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左侧的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位,而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中间位置。这两个重合点可不是随意的一点,而是对角线上的黄金分割点。17、黄金比例黄金比例原本是一个数学规律,由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域,黄金比例被视为一个准则,但摄影圈内对此并没有过多的讨论,因为这是一个高阶的构图方法,而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂,它和三分法构图非常类似,只是它的画面比例不是1:1:1,而是1:0.618:1。好了,以上就是今天为大家分享的一位摄影二十年的资深摄影师,积累的17种独特构图技巧,大家如果觉得对自己有帮助的话就收藏好吧!
  • 高口碑电影《小丑》中的犯罪之都是如何塑造的?

    继演员Heath Ledger(希斯莱杰)于《黑暗骑士》饰演小丑一角,荣获奥斯卡最佳男配角之后,Joaquin Phoenix(瓦昆菲尼克斯)主演的新作《小丑》,不仅突破影史十月首周票房最佳纪录,其以病态般激瘦的身材重新诠释这位经典反派,细腻呈现其逐渐入魔的心路历程,也直指明年奥斯卡最佳男主角奖项。除Joaquin Phoenix的精湛演技令人惊叹外,本文也将分享《小丑》的实景拍摄与场景美术,以及最细致深刻的小丑妆容与服装设计,带领读者探讨是哪些元素让这位新任小丑,能独立于漫画与电影宇宙,舞出独特的自我风格。(内文可能涉及剧情,请斟酌阅读)实景研究与拍摄,呈现以纽约为蓝本的高谭市“我们称这个场景为『高谭广场』,这有点像是我们(电影)版本的『时代广场』,这就是1981年,熙来攘往的高谭市。”——《小丑》导演 Todd Phillips蝙蝠侠系列中的高谭市(Gotham City),一直都被当作是以纽约市(New York City)为雏形所虚构的城市,高谭也是纽约的众多昵称之一。为此,导演Todd Phillips与艺术指导Mark Friedberg早在电影开拍前两个月,就实地走访纽约场勘,片中许多场景也都真实出自纽约各区。例如,小丑跳舞的阶梯与后来的追逐戏码,都来自布朗克斯区(Bronx) ;而常出事的地铁站是第九大道车站(9th Avenue Station)下层的废弃月台,以及贝德福德公园林荫大道站(Bedford Park Boulevard Station);至于阿卡汉医院,则是废置的布鲁克林军事基地(Brooklyn Army Terminal)。此外,邻近纽约的纽泽西(New Jersey)也是取景地点之一。主角Arthur Fleck一开始被抢广告招牌的地方,就位在纽泽西的纽华克市(Newark City)。美术团队除了把剧院招牌换成了,符合当代特色的色情片广告,也将一些店家改造得更有“纽约味”,像是街角的Papaya招牌,就是来自纽约知名热狗店Papaya King。对于纽约与纽泽西各区组合而成的高谭市,艺术指导Mark Friedberg解释:“高谭市比电影中其他事物还压迫Arthur。我们试着让这座城市像个迷宫,而他是过街老鼠。”为了塑造出高谭市的拥挤混乱,导演Todd Phillips也指出,为数不多的CGI特效主要用来延伸街区,将空旷处填满建筑物,营造更多窒息压迫之感。仿老式脱口秀节目,打造小丑专属舞台“角色本质、故事本身,还有场景规划都要让人清楚明了,并且能相互连结。”——《小丑》艺术指导 Mark Friedberg除了高谭市,另一重要场景是Arthur的偶像——Murray Franklin的夜间脱口秀现场。其场景设计概念来自60、70年代,由知名喜剧艺人Johnny Carson主持的《今夜秀》(The Tonight Show),美术团队也忠实还原了老式电视节目摄影棚的风格。艺术指导Mark Friedberg解释,整个摄影棚场景沿袭与《今夜秀》相似的彩虹色调布帘与格局,唯一较大的差异,是在假窗户背景放上高谭市的天际图。此外,Franklin的脱口秀一共动用了七台Alexa摄影机,而这些现代设备,全部被藏在仿制80年代的摄影道具机身里,除了实际捕捉节目各角度的影像,也确保拍摄成这场“戏中戏”时,不会出现设备时空不连戏的穿帮画面。艺术指导钦点的代表场景:小丑事务所“如同废弃一般的小丑事务所,对我来说就像糖果一样美妙。”——《小丑》艺术指导 Mark FriedbergArthur工作的地点Ha-Ha’s事务所,是艺术指导Mark Friedberg最喜欢的场景,其最大特色并非华丽炫目,而是老旧不堪。除了墙上海报与吊挂的戏服,甚至很难看出这是一间专门派遣小丑的公司,恰好与主角的身心状态相呼应。Friedberg说明,为了反映Arthur社会边缘的处境,事务所是由一间位于哈林区的公路下,处在城市边疆地带的地毯商店改造而来:“那是个很古怪的环境,但基于电影中的现实,它的风格本来就不应该太过显眼。”另外,Friedberg表示在场景色调的选择上,有些灵感是来自70年代的美国“肌肉车”(具高性能引擎的双门轿车)中,难以形容的蓝绿色、铜绿色,以及带点金的灰色:“至于红色,则主要留给鲜血、某些特定服装,还有他的戏服使用。”怀旧服装与创新妆容,表现悲喜交加的复杂情感“由于电影设定是在一个没有超能力的普通人类世界,这影响非常大。”——《小丑》化妆师 Nicki Ledermann化妆师Nicki Leadermann提及,导演Todd Phillips提出的概念是普通小丑(clown)妆,而不是蝙蝠侠系列电影的小丑(Joker)妆,因此当Arthur从clown变成Joker时,其妆容与历任小丑截然不同,是和工作时相似,基于现实处境逐渐转型而成的样貌。“Joaquin的小丑容貌首度曝光时,人们都很不满为什么没有伤疤或者其他特征,他们认为这样看起来就只像麦当劳叔叔,”Ledermann与制作团队则认为这样的反应很棒,因为这正是他们追求的现实感:“我们想创造一个简单却特别,且无法与人比拟的妆容。”用来表现悲伤与疯狂的妆容重点:高眉毛“眉毛”可以说是Joaquin版小丑之所以独树一格的精髓所在,化妆师Nicki Ledermann借此表现了小丑复杂的心理状态,她认为:“整体而言,你可以从脸上的眉毛,看出悲伤的情感。如果你有双高到额头的眉毛,它会有一点无辜的效果。”而为了呼应电影风格,Ledermann所设计的小丑妆是暗沉、不反光的。所有色彩都不是纯色,蓝色混和了绿色,红色则是趋近鲜血般的棕红,而随着Arthur逐渐魔化,更呈现高度不对称的眉毛与歪斜的诡笑嘴角,一个悲中带喜、令人不寒而栗的Joker自此横空出世。服装细节反应时代背景与角色处境“剧本上写的(西装)其实是赤陶色,但我感觉紫红色更适合1980年代。我认为那种红色较能表达情感。”——《小丑》 服装设计师 Mark Bridges服装设计师 Mark Bridges想尽可能脱离漫画与DC电影宇宙的设定,并因应时代背景的需求,他屏弃了过去作品普遍忠于漫画原著的紫色大衣设计,改以60年代首任真人小丑,Cesar Romero的服装为参考,特别选择了紫红色作为套装色彩。Bridges认为在服装设计上,主要应该是研究Arthur的人生经历,而非Joker的角色设定,因此依照剧本编排,当Arthur位于不同阶段的处境时,其服装细节都会有所变化与关联:“我必须分析Arthur的角色内心,他的衣服从哪来的?他会在意自己的样子吗?他会穿得像小男孩一样吗?这些都会影响服装的样子。”例如,Arthur住在破旧公寓,将衣服全丢一起洗,衬衫因此充满皱褶;常穿尺寸略小的连帽外套与白色袜子,则反应了他是母亲心中的“小男孩”;而成为Joker尽管是他人生中最华丽的时刻,其西装内衬与工作小丑的背心却是同一件,也连结了角色的前后经历。“当你介绍我出场时,能称我是小丑吗?”——《小丑》主角 Arthur Fleck导演Todd Phillips曾表示,《小丑》是一部着重在角色研究(character study)的作品,从剧情编排、背景设定到美术设计,也完整呈现出,属于Arthur Fleck这个角色,悲喜交织、虚实交错的人生境遇。“也许是Joaquin演的这个角色,启发了Joker也说不定。”Phillips说:“你无法真的搞清楚,就像他在电影里的最后一句台词是『你不会明白的』,这当中就有很多有趣的发展。”
  • 想做视效制片没两手怎么能行!?

    编译/索菲亚·嘟胖正文共计5263字,预计阅读时间14分钟原创编译:转载请注明出处 该如何管理好VFX项目呢?这可能是后期制片和团队leader经常会思考的问题。来自法国CG动画&VFX制作公司Mathematic的VFX制片Julia Kerguelen最近发布了一篇有关10个专业级别项目管理技巧的文章,整理过后我们就拿出来大家分享,希望可以帮助小伙伴们顺利完成每一个VFX项目制作! 写在前面 Julia Kerguelen法国艺术总监 / 平面设计师http://www.movewithpassion.fr/start_AD.htmlJulia Kerguelen作为独立艺术总监和平面设计师,有着近十年的VFX行业学习和工作经验,目前在多次获得各种奖项的Mathematic公司担任后期总监和VFX制片。虽然人们认识Mathematic更多是在广告制作和音乐推广方面,但下面这些经验也适用于从电影到短片再到学生作品等任何需要多方协调的项目。其中有一些技巧是针对于VFX项目的,还有一些针对于动画和动态设计。一起来看吧! 视效制片都做些什么? 说起视效制片,我们最先想到的是ta和视效总监应该是最亲密无间的好兄dei,他俩共同管理和把控整个项目的制作进度,确定制作所需要的资源,安排制作人员和制作团队。简单概括一下制片的隐藏身份: “预言家”(制定计划预见各种可能)“实时传声筒”(反馈和问题的上传下达)“指南针”(进度效果质量的总把控)“和事佬”(协调团队内外各方不红脸)“搜索引擎”(有问必答,准确率100%)“定海神针”(谁乱ta都不能乱) 以上都是一本正经的胡说八道,欢迎大家补充。所以ta具体都忙点啥呢?这就得分别从拍摄的前/中/后三个阶段单独来说了。 ■ 拍摄前期 在拍摄前期,VFX制片需要充分了解导演和创意团队关于项目这事都有什么想法;要在时间和预算合适的范围内,研读剧本、分析故事版、评估完成工作所需要的各种资源,这其中也包括什么样的艺术家适合什么样的工作,以及想要达到最优制作效果需要什么样的技术解决方案。 ■ 拍摄现场 为了保证后期制作人员能够把所有与制作相关的资产拿到手,VFX制片会把负责项目的总监“发配”到拍摄现场,盯紧拍摄,一旦有什么可能影响到后期制作周期、制作成本和工作质量的情况,要在第一时间和制片交换信息。 ■ 拍摄后期 如果一切都进行地非常顺利,VFX制片人就会监督整个项目的制作过程,当好导演和制作人员之间的“实时传声筒”,确保制作在既定周期内完成。 01制作前建立全面而又完整规则好的开始是成功的一半 为了避免浪费时间和精力,制片们一定要非常地了解客户霸霸想要什么样的效果,毕竟他们才是那个“一版定终身”的人。在项目最初期,要充分与导演及其创意团队进行交流,了解故事脚本和故事版,最好可以拿到道具、情绪收集板、动画测试、校色分级参考等参考资料,这些对未来制作都会起到帮助。 到了这个时候,制片开始要规划项目了。根据故事版创建boardomatic(一种简易动态故事版),在现场拍摄之前为导演呈现每个镜头粗略的时间节奏、构图方式和相机运动方式,也可以向客户展示基本制作思路,还让参与制作的每个人明白他们需要完成的最终效果大概是什么样的。 在没有得到客户霸霸的确认之前,先别急着开工。如果他们连素材剪辑都还没确定就迫不及待地施压后期团队,制片就要大气而不失沉稳地报以微笑,教会他“成本”和“延期”这两个事:“对于CG制作,举棋不定和反反复复就会导致日后的重新返工”。 其中有一个很关键的技巧,Julia Kerguelen自己也是这么做的。就算是你的客户霸霸之前干过CG,也得提前和他明确后期制作流程,什么流程在前,什么流程在后。比如模型要在绑定和动画之前;look-dev要在灯光、渲染和合成之前,毕竟有些环节一旦确定之后就很难再回到上游环节,提前说好“什么能返工什么不能返工”“什么有商量的余地什么不可商量”是非常重要的,一个不注意就可能会影响到成本费用甚至是和客户之间的友好关系。 根据项目体量来看,制作前期可能需要1周1个月或者更久的时间,具体是由批准的预算和项目交付日期来衡量的。 02 根据项目选择现场视效总监,慧眼识人 在拍摄现场配一个经验丰富的视效总监,既能收集到准确的脚本素材,又能避免不该发生的错误。拍摄的镜头数量越多,就越需要有这么一个人“镇”在那里。就算是拍一个镜头,也得有人盯着点才行。 现场视效总监的理想人选最好是将要参与到视效制作中的技术人员,因为他们会全身心地投入其中,竭尽所能去解决可能遇到的各种问题。03现场能解决的问题,就不要扔给后期 ▲在后期制作中,线绳、相机装置和跟踪点都是需要手动擦除的。因此在现场尽可能减少这些东西的使用,视效制作就会更轻松一些。有些工作在现场完成会比后期做效果更好、花费更小、完成速度更快。不是什么事都能随随便便扔给后期的。 我们最容易想到的就是穿帮这事,最好是有人在现场确保电线、标识、工作人员和其他不必要的物体入镜,现场解决总比后期再擦要省好多事吧。 如果需要制作比较复杂的效果,别忘记让现场总监拍一些参考素材回来。即使是用手机拍的素材也好过什么都没有。比如现场一些周围环境、天空,草、尘土和岩石这些与材质相关的参考,对于制作场景延伸和数字绘景的制作人员来说特别有用。 如果使用到了跟踪点,在拍照获取素材的时候尽可能跟踪点去掉,这样就不用在后期阶段费劲地擦点了。 还有另外两个需要注意的。一个是要避免工作人员的影子、在镜面和窗户的反射不要入镜;其次是要注意“连续性”的错误,比如前后两个镜头演员是不是穿同一件衣服,道具是不是摆放在同一个位置等。 04选择合适的艺术家组成制作团队排列组合是门学问 完成一个项目需要多少制作人员、以什么方式给他们分配任务都是由具体的制作内容来决定的。 对于像电影和纪录片这种制作周期很长的项目来说,分配任务要按照制作人员擅长的部分来分,比如概念艺术、模型、look-dev、绑定、动画、材质纹理、毛发布料、特效、灯光渲染、合成、数字绘景和最终处理等等。如果项目的时间周期很紧、预算有限,那最好的办法就是请一位3D generalist来完成大部分工作,再请几位对某块(比如模拟)又专又精的艺术家来做就好了。 总之就是,项目周期越短、VFX工作越复杂,所需要的资深制作人员就会越多。如果制作周期持续几个月,那就可以找部门总监带一些初级中级的制作人员去完成相对来说难度没那么大的任务。需要强调的一点是,这里我们说的“初级”,并不是指什么都做不了,而是说没有特别丰富的项目制作经验。给他们花一些时间,给予一些专业指导,不仅可以帮他们拓展技能,而且也是在培养未来的艺术家。 关于组建团队到底需要多少人并没有一个什么特定公式,核心还是得看制作任务的复杂性和周期安排。时间越少,越需要加强队伍。 在经历了许多个项目之后,Julia Kerguelen总结出来,一位制作人员可以在2周时间内(当然制作更详细更真实部分所需的时间会更长)创建出一个基础角色,或者是1天做出10秒动画。而且拿同一个任务来说,初级所用的时间可能是资深的1.5-3倍。这些都是要考虑周全的。 05沟通沟通沟通,重要的事情说三遍 制片需要具备时刻清楚项目进度和状态的能力。这对于每天更新时间线了解拍摄情况来说是非常重要的。 即使现在各种社交软件用起来都非常方便,最好还是体验一下“通讯基本靠吼”的快感,换句话讲就是,“有事请您当面直说”,说清楚才是关键。我们经常使用的管理软件有Shotgun和Frame.lo,但最好还是一路小跑找到VFX总监和部门leader,直接告诉他需要做什么,不用做什么,多活动活动也挺好嘛。 如果有一天发现下列几种现象:客户爸爸、导演和代理公司这三方面对于制作的步调开始不一致了,但还是非常执着地忙于自己一方的任务,犹犹豫豫反反复复;制作人员手里拿着一个人物鼓捣了好几天始终得不到上面满意的效果;很多人开始踌躇不前郁郁寡欢唉声叹气…集齐这几个症状,时间一长制片心里就要有数了,这个项目很有可能会朝着凉凉的方向发展了。 一旦项目陷入僵局,制片所能做的只有原地待命,得到明确允许之后才可以继续进行。比起没必要的浪费时间和不同想法喋喋不休,找到让所有人都能满意的解决办法才是首要任务。 06会收集信息是一种能力 在现场拍摄之后,制片会收到EDL表(Edit Decision List),里面包括重要拍摄素材、transcode、相机报告和拍摄报告等内容。 相机报告会跟踪记录每个镜头所使用的相机镜头和设置,特别适用于在3D软件中复制真实相机来匹配特效和背景拍摄素材。剪辑缩略图的旁边会有自动报告系统生成的一些关键信息,只不过不太完整,需要现场视效总监记录填写完成。 这些信息包括: 剪辑名称时长相关场景拍摄次数所用镜头相机高度所用滤镜帧速率(fps)相机角度相机倾斜iso设置焦点 ▲虽然现在有很多线上制作跟踪系统可以为小型项目创建VFX镜头列表,但手动填写这些包含每个镜头缩略图和关键信息的简单表格(Breakdown)也可以为制作提供很多帮助。 根据列举的这些信息,会有人(比如协调)来完成VFX表格给到制作团队(昵称“大表姐”就是这么来的),里面包含了特效内容注释和相对应素材的时间码等内容。这个表格属于Shotgun这类线上数据库的一部分,包括的具体数据如下: 镜头名称缩略图场次编号特效描述镜头长度(帧数)镜头信息源开始时间码源结束时间码目标开始时间码目标结束时间码制作注释/说明 07建立reviewing dailies机制 ▲像Frame.io这种非常安全的线上服务有助于简化screening和reviewing dailies的过程,特别适用于不同地方艺术家共同完成一个项目的情况。 在后期制作的过程中,导演通常会不间断地查看进度,在制作中给出反馈。所以在团队内部会进行dailies环节,来审查每位制作人员一段时间中的最后一个版本完成的如何。 现在有很多用于screening和reviewing dailies的软件平台,通常都是非常安全的网页流服务,方便团队进行远程操作。经常使用到的有Frame.io、ZedDrive、DAX Production Cloud、PIX和COPRA。要根据实际需要和项目预算来选择适合自己的工作平台。如果自己的团队非常小型,那用Google Sheet就可以了。 08剪辑Handles一定要留正确 Handles指的是一段镜头剪辑前后额外多出来的那几帧,有了它在后面调整剪辑的时候会很方便。即使是额外帧也需要做3D跟踪、roto和擦除,就像和处理其他拍摄素材是一样的。 此外还要拿handles的长度来匹配复杂的特效。如果只是做色彩分级,差不多需要留25帧,如果制作的特效镜头非常复杂,handles留5帧就可以了。不管是做什么吧,都得让导演、剪辑和制作团队清楚这些镜头的剪辑是不会大动了。 09文件命名规范,才能与人方便 即使项目管理者只是一个人,文件命名也一定要规范,毕竟规范的命名方式对于整个团队查找文件时是非常方便的。 大家来看这种相当规整的命名方式: DISNEY_Xmas_45s_EDIT_v03_H264_2019_05_22 公司_项目名称_时长_制作阶段_版本_设置_日期(年月日) 每次发文件的时候,Julia Kerguelen都会要求她的团队成员这样命名: 公司名称镜头号或剪辑名称测试的名称或版本号时间码或帧长 在她看来,这些冗长的文件名可能会令剪辑助理掉一段时间的头发,但她还是坚持让团队用严格的方式来命名文件,事实证明确实节省了查找文件的时间。只要是客户对某版文件有反馈,直接就可以通过版本号来查找,避免了搞不清楚到底客户看得是那一版的问题。 还有关键的一点:命名的时候要把镜头号乘以10。如果需要加入新镜头,就可以在这些数之间来命名。咱们还是举例子吧,比如在镜头010和020之间添加新的镜头,直接用015命名就好了。不仅保持了镜头号的连续性,而且能确保镜头是按照顺序编号的,制作团队看得时候也清晰明了。 10不要过于苛求完美,放过才能好过 越是周期和预算紧的项目,身为制片就越要具备优秀的管理组织能力。包括自己在内,为每位团队成员设置每日/每周的目标,一步步地稳步向前。虽然有时候一些艰难的决定需要制片来拿主意,但毕竟团队才是第一位的,他们是实现奇迹的魔法师,制片需要为其尽可能提供最适的创作环境。 Julia Kerguelen给制片们的最后一个建议就是,不需要完美的时候就不必苛求完美。有时候在大屏上欣赏每一个略带粗略感的镜头,要比一个镜头一个镜头地死磕要好得多,如果后面还有20个镜头需要解决,在单个镜头上就不需要浪费太多的时间和精力了。 好啦~关于Julia Kerguelen给各位制片大大的建议就是上面这些啦,是不是完全适合我们经手的这些项目还得要看具体的实际情况来说呢。其实做为一名优秀的制片也是相当辛苦的,不仅身兼多职,还要承受整个项目压力。从今天起,对你的制片再温柔一些吧! 如果你带项目已经炉火纯青,有一套自己的工作经验,也希望能和我们大家分享一下哦。啵唧!
  • Pr党再集合,7大高招提高你的剪辑效率

    在之前的文章中,已经向大家介绍了pr剪辑的8大技巧(点击可以查看),许多小伙伴直呼需要更多这样的干货,pr软件是一座宝藏,其中还有许多大家未发掘的内容,闲言碎语不要讲,下面直接上干货~技巧一:快速波纹剪辑(Shift+W/Q)许多小伙伴,在剪辑素材时,通常会通过C剃刀工具将要剪辑的内容给剪切开,或者使用Ctrl+K来切割素材,然后使用D选中素材并删除,这样会比较麻烦,其实直接按下Q或者W就可以使用波纹剪辑效果自动剪辑素材并且与之前的素材相连。如果你想相应延长一段素材至空白区域,只需要按下Shift+Q或者W即可。技巧二:快速设置工作区(I/O )如果你想从素材中删除或者抽取某一素材的中间部分时,你可以通过I和O键选择工作区,随后使用(;)来删除工作区内的片段,如果你想抽取这个片段,只需要按下引号键(‘’)就可以完成。技巧三:快捷导入素材通常我们导入素材,是双击项目窗口,选中相应素材点击打开进行导入,如果导入的素材很多,都在同一个文件夹内,是无法双击导入进去的,这时可以将素材文件直接拖入项目窗口,导入之后也是你自己分好类的文件夹,这样就可以完成,比单独一个个拖拽效率要高不少。技巧四:快速替换素材当我们剪辑时发现想将时间轨道上的某一段素材替换成另一段素材时,很多小伙伴的做法是先删除这段素材,然后再将另一段素材拖入被删除素材的位置,极为麻烦,快捷的方式:选择要替换的素材,直接将素材拖入窗口,这样就完成了替换。同样插入、覆盖等功能也可以快速实现。技巧五:批量添加转场很多时候我们都需要为多个素材添加转场,使用鼠标挨个添加的话,效率会非常低下,直接选中所有的你需要添加转场的素材,快捷键:Shift+D可以快速为你加上音频和视频的转场,如果单独为视频添加转场,快捷键:Ctrl+D,如果你想为音频添加转场,快捷键:Ctrl+Shift+D。如果你想修改转场的类型,你可以进入到效果面板,选择你需要设置为默认的转场,右键,点击设置为默认,接下来你按下快捷键就能迅速添加这个转场。技巧六:自动选中素材很多情况下在我们拖动时间线的时候,需要点击一下素材才可以选中,很麻烦,点击“序列”窗口,选择点击跟随播放指示器,可以直接实现指针拖到那个素材就自动选择该素材,大大提升剪辑效率。技巧七:平行时间轴做剪辑会有不同的序列,根据内容不同会分为主序列与子序列,主序列一般就是我们最终的输出序列,点击子序列将其拖入主序列下方,得到两个平行的时间轴,下方子序列可以为上方的主序列提供素材,素材可以直接从下方序列中拖入主序列。子序列可以不止一个,根据自己的需要进行设置。通过这些方法,是不是让你们的视频制作方便了不少呢?以上这些只是剪辑的一些基本窍门,会提高你们的剪辑效率,如果你想让你的视频变得更加丰富多彩,妙趣生花,那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择,点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍
  • 壹心娱乐高明的生意经

    文/Wendy10月10日,壹心娱乐老板杨天真和张艺兴先后发布微博,宣布停止合作。娱乐圈,艺人和经纪人、经纪公司分分合合并不新鲜。但这次不一样的是,对比过往,大家更关心“分手”后艺人的去向,这次,网友们更关心的却是壹心娱乐未来的发展方向。杨天真发布与张艺兴结束合作消息后的一天内,登上热搜榜的除去#张艺兴与杨天真解约##张艺兴杨天真停止合作#,还有#杨天真 没打算新的流量##杨天真否认签约新流量#。如果按照网友的理解,将郑爽工作室发布的那句“没有,假的,不认识”视为郑爽对于签约壹心娱乐的回应的话,针对此次事件,壹心娱乐上榜话题超过了艺人张艺兴。显然,在与几位顶流艺人合作后,壹心娱乐已经成为了经纪公司内的顶流。从这点上来说,如今无论谁出走,壹心娱乐都已经赚了。壹心娱乐的业务能力,是运气,还是实力杨天真最初被娱乐圈认可,与范冰冰有关。一条微博成功为范冰冰洗白,还将范冰冰“范爷”的形象打造的深入人心。之后,离开了范冰冰创立壹心娱乐的杨天真,又陆续打造了行走的荷尔蒙朱亚文,助其获得了顶级资源《红高粱》;通过《三生三世十里桃花》使得赵又廷在内地再次翻红;在娱乐圈竞争愈加激烈的2018年,旗下新人白宇通过《镇魂》一度荣升为顶流;今年,白宇虽人气下滑严重,李现又凭借《亲爱的,热爱的》成为了新的顶流。杨天真的业务能力,壹心娱乐的业务能力一度备受认可。从杨天真的公开发言、采访内容以及综艺节目《我和我的经纪人》中,也能看到她善于艺人IP经营,对很多问题有着独特的思考角度和看法,观点常常是一针见血。公司团队也都是精兵强将,各有各的业务优势。但最近两年,对于壹心娱乐业务能力质疑的声音也越来越多。其实,我们仔细回看壹心娱乐的造星经历,会发现,壹心娱乐的运气远远好过于能力。在娱乐圈,艺人爆红,本就有非常大的运气成分,即使是日韩已经成功造星无数,在造星上有了成熟模式的SM、JYP、杰尼斯等公司,也不能保证百发百中。壹心娱乐最牛的业务能力并非造星,而是他们拥有把偶发性成功事件塑造成公司核心竞争力的能力。实际上,壹心娱乐在明星运营上,存在非常多的问题,并且这些问题由来已久。2016年,鹿晗以顶流身份回国,签约壹心娱乐。到2018年,双方结束合作时,壹心娱乐也只是勉强帮鹿晗维持住了面子。换句话说,以鹿晗当时的顶流身份,无论签约哪家经纪公司,都不会缺少商业机会和影视资源。惨的是,鹿晗还因参演《甜蜜暴击》《择天记》两部电视剧,口碑大跌。而这两部剧,都是鹿晗与壹心娱乐合作期间开拍的。2018年,朱一龙和壹心娱乐旗下艺人白宇皆因《镇魂》大红,但如今,两人的人气和商业价值差距却越来越大。壹心娱乐“飞机加大炮”的顶配团队,竟然没有干过朱一龙的“小米加步枪”团队。2019年3月,白宇新戏《蓬莱间》开机,导演和搭档女主都是新人。而朱一龙则站定优酷,成为大IP《盗墓笔记重启》的男一号。2019年,白宇参与的网剧《绅探》播出,被指剧情大量抄袭《神探夏洛克》,口碑一度被牵连,壹心娱乐不仅无动于衷,还将该剧导演签约。之后,白宇在综艺节目《青春环游记》中的表现更是败了不少路人缘。在《镇魂》之后,白宇人气虽不敌朱一龙,但在商业价值上的表现却完全不逊色。2018年的下半年,白宇几乎是在不断的品牌活动中度过的,然而,也就是这样的过度消耗,使得白宇的发展缺乏后劲。2018年底,金马影后马思纯签约壹心娱乐。半年后,马思纯粉丝多次在网上对于壹心娱乐的业务能力提出质疑,摆事实理证据,指责其在马思纯签约后,未给艺人带来任何影视资源。在《我和我的经纪人》中,杨天真曾对影视项目需求高的乔欣经纪人说,壹心娱乐不是一家有制作背景的公司。但如今,对于影视项目需求并不高的张艺兴,也选择了与壹心娱乐停止合作。张艺兴与壹兴娱乐这一年张艺兴在壹心娱乐的这一年,对比事业上收获的成绩,更让他难忘的应该是,不断地声明。签约壹心娱乐的这一年,是张艺兴成立工作室以来,发布声明最多的一年。突如其来的“被黑”似乎成了大部分艺人签约壹心后的必经路。这个时候,我们会发现壹心娱乐对于艺人过度营销的负面效果,太过高调,就很容易成为靶子。2019年,张艺兴代言的品牌MAC、CK、三星先后在敏感的区域划分上出现失误。特别是面对CK事件中,林允的火速解约,让张艺兴落下了个“弹性爱国”的名声。在这几次事件中,张艺兴丢了的不仅仅是实打实的真金白银,更重要的是声誉。尽管杨天真在《我和我的经纪人》中否认了有营销号,但壹心娱乐拥有强大营销资源也是杨天真在混沌大学的演讲上亲自提过的。而以高明的公关手段著称的杨天真,拥有197个娱乐大号资源,号称国内最好的经纪公司的壹心娱乐,在与张艺兴合作的这一年中,并没能力挽狂澜,为张艺兴实现口碑逆转。想必张艺兴最初选择与壹心娱乐合作,并不是为了给自己找一个起草声明的公司。当下的娱乐圈,即使是单打独斗的经纪人也懂得用“声明”危机公关。况且,哪怕是从声明的内容上来讲,壹心娱乐针对张艺兴危机公关事件发布的声明,远没有杨天真发布的这则与张艺兴停止合作的声明,看起来用心。杨天真的“分手信”,堪称公关界的范文。“告别”十分“艺术”,用词十分严谨。对于双方关系的定义为“停止合作”,承认的是执行不到位,而非能力不够。特别是这句“已经做完更多长期的规划”,更是深见功力,这句话也就意味着,即使今日停止合作,将来张艺兴的军功章中也有杨天真和壹心娱乐做出的贡献。而对于执行不到位的深层原因,杨天真则归咎于自己的身体。此外,杨天真一向善于“先发制人”,这次依旧如此。对于张艺兴的个人品质,杨天真极尽称赞。这种称赞式的“先发制人”,会让任何事后问责失去舆论支持。大家都是聪明人,到此为止吧。然而,我们再翻看,当初壹心娱乐宣布与张艺兴达成战略合作时的新闻,也会看出丝丝破绽。当时,杨天真接受采访时曾表示,会为张艺兴组建一个新的团队。但现在停止合作的原因,却是杨天真个人的身体问题。团队呢?对比一些喜欢将丑话说在前头的公司,壹心娱乐通常会把“缺点”留在分手时说,诸如没有制作资源,诸如身体不好跟不上艺人节奏。有粉丝形容壹心娱乐的套路时,用了“感情骗子”四个字。但杨天真本人确实是极富个人魅力的,她对于很多事情,有一套自己能讲得通,并且也让听得人经常产生醍醐灌顶之感的神奇逻辑。在杨天真的逻辑系统里,“黑白”逆天改命并不是难事。当然,资本裹挟下的壹心娱乐也有很多无奈。在与壹心娱乐合作的这一年,张艺兴多次加盟腾讯旗下综艺。外界对此纷纷猜测,这或与腾讯是壹心娱乐股东有关。白宇参与的《蓬莱间》背后同样少不了腾讯的身影。在壹心娱乐的小鲜肉和鲜花,几乎都免不了被自己的公司和老板,官方蹭流量。结语:鹿晗走了,张艺兴也走了,但只要他们曾经来过,对于壹心娱乐来说,这就是笔划算的买卖。如今的壹心娱乐,已然靠着流量艺人出圈,成为了经纪公司内的顶流。若不是托这几位流量艺人的福,壹心如今怎能免费上热搜。有网友认为,公司太高调,就是壹心娱乐很大的问题。但在我们看来,这不是壹心娱乐的问题,而是杨天真聪明的生意经。铁打的营盘,流水的艺人,杨天真可并不天真。但任何事物都有两面性,在频繁的上热搜,频繁的艺人出走后,壹心娱乐也在一点点耗损着自己曾经的好口碑。这点从郑爽工作室疑似对于签约壹心娱乐传言,干脆、直接、迅速、毫不留情面地否认和撇清,就可以看出。而杨天真这句“没打算新的流量”,更是给所有饭圈女孩吃了定心丸。这下,王俊凯、易烊千玺、王源、肖战、朱一龙、杨紫等众多明星的粉丝都放心了。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)
  • 聊聊短视频的营销手法

    今天,聊聊什么呢?我想聊聊短视频的营销手法,都是自己总结的,可能不是很专业,可供大家参考。(注:短视频内容营销玩法主要分为五大类,包括种草营销、情景短剧植入、才艺技能植入、娱乐综艺植入、知识分享植入等,其中各分类又分别包括四种细分玩法。)一、种草营销种草营销是指在同一个视频内,博主介绍一款或一类产品,通过借助不同形式的种草玩法对产品进行好评及重点推荐,以击中用户购买欲,刺激用户下单转化的一种营销玩法,其主要包括试用种草、开箱种草、测评种草、清单种草等。1、试用种草试用种草是一种更高效的种草玩法,指的是KOL亲身试用产品,通过分享产品的使用体验、产品性能、口碑推荐等引导用户购买的一种种草玩法。试用种草是基于KOL(超级消费者)的消费体验和产品试用感受,KOL直接描述表达产品试用的真实效果,其可信任度更高,且这种玩法植入形式更自然、转化力强且产品信息能够得到全面传递。2、开箱种草开箱种草是一种更直观的种草玩法,指的是KOL站在新用户的角度,拆开品牌商品包裹,对产品进行开箱体验,并向粉丝展示、介绍、试用产品,从而激发用户好奇心,提升用户对商品正向转化的一种玩法。这种玩法在某种意义上是消费后的一种种草体验,KOL开箱呈现的往往是产品购买后的一种“欣喜的感觉”,对产品的展示更加直观,更易促成转化。3、测评种草测评种草是一种更客观的种草玩法,KOL通过借助一定理论依据,针对产品性能、外观、功效、成分等角度进行测试,并根据真实测试结果进行深度点评。这种站在测评的角度来推荐产品,以“实打实”的测评体验让用户自发感受到产品的使用效果,相对而言更客观,能直接凸显产品优势,更有力的促进转化。4、清单种草测评种草是一种更客观的种草玩法,KOL通过借助一定理论依据,针对产品性能、外观、功效、成分等角度进行测试,并根据真实测试结果进行深度点评。这种站在测评的角度来推荐产品,以“实打实”的测评体验让用户自发感受到产品的使用效果,相对而言更客观,能直接凸显产品优势,更有力的促进转化。4、清单种草清单种草是一种内容更丰富的种草玩法。KOL凭借自身专业知识或经验的积累,通过“罗列好物清单”的形式多品类 “集中”推荐好物,有效引导粉丝购买转化。产品清单列表中常会涉及多款类型的产品,推广的产品自然植入其中,广告痕迹弱,有效避免粉丝的反感情绪。二、情景短剧植入情景短剧植入,是KOL依托相对固定的场景,利用生活中常见的情节及道具,根据自身风格及品牌诉求进行剧情编创及场景化演绎,通过创作与消费者息息相关的剧情,引发消费者对短剧的关注,增强消费者记忆,加深对产品的理解,触达消费终端。情景短剧的故事性较强,是让“故事高潮”变“流量高潮”的一种营销玩法。其主要包括搞笑类、情感类、穿越类、职场类等类型的短剧形式。1、搞笑类短剧搞笑类短剧是娱乐化属性特别明显的一种短剧植入玩法。通过“抖包袱”、“放大尴尬”等剧作手法设置剧情,用搞笑的风格呈现并植入产品信息,轻松做到和品牌的无缝衔接,加速用户种草品牌产品。这种内容传播形式能够覆盖到更广泛的受众群体,且受众接受度比较高。2、情感类短剧情感类短剧是值得信任的一种短剧植入玩法,KOL通过“情理之中,意料之外”等剧作手法设置剧情,以情动人,以亲情、爱情、友情等情感视角创作短剧来植入品牌产品,塑造品牌良好形象。这种短剧形式更易传递情感,可快速达成与用户的情感共鸣。3、穿越类短剧穿越类短剧是一种魔幻色彩浓厚的短剧植入玩法,KOL巧妙通过空间场景的置换,上演“离奇式”的穿越短剧,并在剧中植入品牌产品信息。这种玩法风格独特新颖,具有超丰富的想象力,有助于品牌收割流量。4、职场类短剧职场类短剧是共鸣感强烈的一种短剧植入玩法。KOL基于细分的职场场景,如办公室等,演绎职场类短剧,在讲述职场故事的同时植入品牌产品信息。这种玩法再现职场情景,突破场景壁垒,是兼具时尚感强、易引发共鸣、话题感十足等优势的一种玩法。三、才艺技能植入才艺技能植入,KOL围绕自身优秀的才艺技能,如特殊技能、表演才艺、表情动作等,原创短视频或二次创意作品,并在视频中植入品牌元素,让“粉丝覆盖”变成“用户覆盖”。这种玩法能够充分满足年轻人的喜好,主要包括音乐类、舞蹈类、动画类、手工制作等。1、音乐类才艺音乐类才艺是一种通俗易懂的植入玩法。KOL原创或改编音乐,在MV、歌词等音乐元素中植入品牌产品信息,兼具了传播性强、植入性强、用户接收成本低等突出优势。2、舞蹈类才艺舞蹈类才艺是一种动感的植入玩法。KOL将舞蹈作为视频的主要呈现内容,在韵律感强的舞蹈中植入品牌产品信息。该玩法易于掀起全民跟风热潮,具有互动性强、吸精度强、植入无痕等营销特性。3、动画类才艺动画类才艺是一种更自由的短剧植入玩法,它是随着短视频营销市场发展而兴起的一种新兴的“动画视频内容”,如手指动画等,其在呈现内容的同时植入品牌信息,进而向用户种草产品或品牌。这种玩法创意感强,独具风格,具备超强的吸睛度。4、手工制作类才艺手工制作类才艺是一种更神奇的短剧植入玩法,KOL在视频内容中,以手工制作作为主要展现内容或作为重要元素出现,借此植入品牌信息,安利产品或品牌信息。这种玩法形式内容比较新颖,能够短时间内聚集粉丝注意力。四、娱乐综艺植入娱乐综艺植入是在带有脱口秀、街拍等娱乐综艺感十足的短视频内容中植入品牌产品的一种植入玩法。通过自然曝光品牌信息,无形中刺中用户的消费神经,其涵盖各种综艺性短视频,主要包括脱口秀、模仿、街访、解说等植入形式。1、脱口秀脱口秀是一种颇具说服力的植入玩法,基于相对固定的场景和人物,比较常见的为单人演讲、节目的节选等,通过在视频中自然嫁接品牌产品信息,种草用户。这种玩法可以和表演相互补,品牌内容的植入花样众多,极具感染力。2、模仿模仿是一种曝光率高的植入玩法。KOL通过模仿平台的热门歌曲、舞蹈、表演等形式,巧妙植入商业信息,种草用户。3、街访街访是一种接地气的植入玩法,通常指在街头对个人或者群体,针对某个主题,进行采访的视频内容,通过在采访过程中露出品牌信息产品,加速用户转化。这种玩法提问的话题比较广泛,局限性较小。4、解说解说是一种互动性强的植入玩法,通过对影视作品或游戏直播等视频影像进行个性化解说,将品牌产品信息自然植入视频当中。五、知识分享植入知识分享植入涵盖不同领域的专业性的知识类、技巧类等内容的分享,KOL在分享过程中软性植入品牌产品,曝光品牌,促进转化。细分来看,主要包括技巧类、攻略类/Vlog、专业知识、文化教育等植入形式。1、技巧类技巧类知识分享植入,通常指达人在分享生活技巧类内容的同时,植入产品信息,向用户种草产品,这种玩法颇具实用性,且易于引起转发,内容粘性高。2、攻略类攻略类知识分享植入,常见的为旅游攻略、拍照攻略、生活常识等知识分享性内容,借助记录博主日常生活的vlog形式展现出来,并在其中植入品牌信息。3、专业知识类专业知识类知识分享植入,通常指达人在分享专业领域的知识的同时植入产品信息,向用户种草产品。4、文化教育类文化教育类知识分享植入,通常指影评、书评、名人讲座等方面的内容植入,在呈现内容的同时植入品牌产品信息。短视频内容营销具有传播高效、植入自然、流量强势、互动无界等天然营销优势!以上就是本人总结的短视频内容营销玩法,文章中所有的图都是各个平台遇到的截图,如遇到不可使用可联系本人删除哈~
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